মেটাফিজিক্যাল কবি

ভূমিকা

‘মেটাফিজিক্যাল কবি’ (Metaphysical poets) — এই নামটি প্রথম চালু করেন সাহিত্য সমালোচক স্যামুয়েল জনসন (Samuel Johnson)। সপ্তদশ শতকের ইংল্যান্ডের একদল কবিকে চেনার জন্য তিনি এই নামটি ব্যবহার করেন। তাদের কবিতার মূল আকর্ষণ ছিল বুদ্ধিদীপ্ত, চমকপ্রদ উপমা বা ধারণার ব্যবহার, যা ‘কনসিট’ (conceit) নামে পরিচিত। এছাড়া, তাদের কবিতার সুর ছিল গীতিময়তার (lyrical) চেয়ে অনেক বেশি মুখের কথার (spoken) মতো স্বাভাবিক। মজার ব্যাপার হলো, এই কবিরা নিজেরা কখনো কোনো দল বা গোষ্ঠী তৈরি করেননি। আর বিংশ শতাব্দীতে সাহিত্যবোদ্ধারা নতুন করে তাদের গুরুত্ব আবিষ্কার করার আগে পর্যন্ত খুব কম লোকই তাদের চিনত।

যেহেতু একটি নির্দিষ্ট সাহিত্য আন্দোলন (movement) হিসেবে তাদের মধ্যে তেমন কোনো মিল ছিল না, এবং প্রত্যেকের লেখার ধরণও ছিল আলাদা, তাই কেউ কেউ মনে করেন, তাদের সময়কাল অনুযায়ী ‘বারোক কবি’ (Baroque poets) বলাই হয়তো ভালো। এতে তাদের যুগ এবং ইউরোপের বৃহত্তর শৈলীর সাথে তাদের সম্পর্কটা বোঝা যায়। তবে, মেটাফিজিক্যাল লেখার ধরণ (Metaphysical style) একবার পরিচিতি পেয়ে গেলে, পরের যুগের কবিরা, বিশেষ করে তরুণরা, সুযোগ বুঝে এই শৈলীকে নিজেদের লেখায় ব্যবহার করেছেন।

নামকরণ হলো যেভাবে

স্যামুয়েল জনসন তার বিখ্যাত বই লাইভস অফ দ্য মোস্ট এমিনেন্ট ইংলিশ পোয়েটস (Lives of the Most Eminent English Poets) (১৭৭৯-৮১)-এ কবি আব্রাহাম কাউলি (Abraham Cowley)-র কথা বলতে গিয়ে সপ্তদশ শতকের শুরুর দিকের উল্লেখ করেন। তিনি লেখেন, সেই সময়টায় “এমন এক ধরনের লেখকের আবির্ভাব হয়েছিল যাদের মেটাফিজিক্যাল কবি (metaphysical poets) বলা যেতে পারে।” তবে, জনসন সম্ভবত এখানে ‘মেটাফিজিক্যাল’ শব্দটি খুব গভীর কোনো দার্শনিক অর্থে ব্যবহার করেননি। মনে করা হয়, তিনি কবি জন ড্রাইডেন (John Dryden)-এর একটি রসিক মন্তব্যকেই তুলে ধরছিলেন। ড্রাইডেন আবার কবি জন ডান (John Donne) সম্পর্কে বলেছিলেন:

তিনি শুধু ব্যঙ্গ-কবিতাতেই (satires) নয়, প্রেমের কবিতাতেও দর্শনের মারপ্যাঁচ (metaphysics) দেখান, যেখানে আসলে সহজ স্বাভাবিকতাই মানায়। মেয়েদের মন জয় করতে আর প্রেমের মিষ্টি কথায় তাদের আনন্দ দিতে হয় যেখানে, সেখানে তিনি দর্শনের জটিল তত্ত্ব দিয়ে তাদের মাথা গুলিয়ে দেন। আর এই ভুলটাই… জনাব কাউলি (Cowley) তাকে নকল করতে গিয়ে করে ফেলেছেন। (Gardner, 1957)

ড্রাইডেনের আগে সম্ভবত শুধু ড্রামন্ড অফ হথর্নডেন (Drummond of Hawthornden) এই নতুন ধরনের কবিতা নিয়ে কথা বলেছিলেন। ১৬৩০-এর দশকে লেখা, কিন্তু তারিখ ছাড়া এক চিঠিতে তিনি অভিযোগের সুরে লেখেন: “আজকাল কিছু লোক, যারা সবকিছু ওলটপালট করে দিতে চায়, তারা কবিতার কী সংস্কার করবে তা নিয়ে এমন মেতেছে যে, কবিতাকে তারা কঠিন দার্শনিক ধারণা (metaphysical ideas) আর পুঁথিগত কচকচানির (scholastical quiddities) দিকে ঠেলে দিচ্ছে। তারা কবিতার আসল সৌন্দর্য আর সেইসব অলংকার কেড়ে নিচ্ছে, যা দিয়ে কবিতা হাজার বছর ধরে পৃথিবীকে মুগ্ধ করে রেখেছিল।” (Bartleby, n.d.)

সমালোচনার ঝড়

অগাস্টান যুগের অভিমত

স্যামুয়েল জনসনের কাছে “মেটাফিজিক্যাল কবিতা” খুব একটা উঁচু দরের জিনিস ছিল না। তার মত ছিল বেশ কড়া:

মেটাফিজিক্যাল কবিরা ছিলেন পড়াশোনা জানা লোক, আর নিজেদের সেই বিদ্যে জাহির করাই ছিল তাদের একমাত্র উদ্দেশ্য। কিন্তু মুশকিল হলো, তারা সেটা দেখাতে চাইলেন ছন্দের মাধ্যমে। ফলে কবিতা লেখার বদলে তারা লিখলেন শুধু পদ্য (verses), আর বেশিরভাগ সময়ই এমন সব পদ্য যা কানে শোনার চেয়ে আঙুল দিয়ে গুনে পড়াই সহজ ছিল। কারণ ছন্দের বাঁধুনি (modulation) এতই দুর্বল ছিল যে, শুধু মাত্রা (syllables) গুনেই বোঝা যেত ওগুলো পদ্য… তারা সবচেয়ে বেমানান সব ধারণাকে যেন গায়ের জোরে এক করতেন। উদাহরণ (illustrations), তুলনা (comparisons) আর ইঙ্গিত (allusions) খুঁজে আনতে তারা প্রকৃতি আর শিল্পের জগৎ তছনছ করে ফেলতেন। তাদের জ্ঞান আমাদের নতুন কিছু জানায়, তাদের বুদ্ধির প্যাঁচ আমাদের চমকে দেয়; কিন্তু পাঠক প্রায়ই ভাবেন, এই জ্ঞান পেতে তাকে অনেক দাম দিতে হচ্ছে। তিনি হয়তো কখনও সখনও বাহবা দেন, কিন্তু মন থেকে আনন্দ খুব কমই পান। (Johnson, 1779)

জনসন আসলে তার আগের কিছু সমালোচকের ভাবনাই তুলে ধরছিলেন, যারা অগাস্টান কবিতার (Augustan poetry) ভিন্ন আদর্শে বিশ্বাস করতেন। যদিও জনসনই এই মেটাফিজিক্যাল “দলটিকে” এমন এক নামে পরিচিত করিয়েছিলেন যা আজও ব্যবহার হয়, তিনিই কিন্তু প্রথম নন যিনি সপ্তদশ শতকের এই কনসিট (conceit) আর শব্দ নিয়ে খেলার (word-play) কাব্যিক রীতির সমালোচনা করেছিলেন। জন ড্রাইডেন তার ম্যাক ফ্লেকনো (Mac Flecknoe) কাব্যে আগেই এই বারোক রুচিকে (Baroque taste) নিয়ে ঠাট্টা করেছিলেন। আর জোসেফ অ্যাডিসন (Joseph Addison), ড্রাইডেনের কথা ধার করে, জর্জ হারবার্ট (George Herbert)-এর কবিতাকে এর সবচেয়ে স্পষ্ট উদাহরণ হিসেবে দেখিয়েছিলেন (The Spectator, 1711)।

বিংশ শতাব্দীতে নতুন মূল্যায়ন

১৯২০-এর দশকে, টি.এস. এলিয়ট (T.S. Eliot) তার লেখা সমালোচনা এবং নিজের কবিতায় মেটাফিজিক্যাল কবিদের লেখার ধরণ ব্যবহার করে তাদের গুরুত্ব নতুন করে প্রতিষ্ঠা করেন। এর ফলে তারা এতটাই জনপ্রিয় হন যে, ১৯৬১ সালে এ. আলভারেজ (A. Alvarez) বলেন, “হয়তো মেটাফিজিক্যালদের নিয়ে আলোচনা করার সময় এখন আর নেই। জন ডানের (Donne) প্রতি সেই বিরাট আগ্রহ আধুনিক কবিতায় অ্যাংলো-আমেরিকান নিরীক্ষাধর্মী ধারার (Anglo-American experimental movement in modern poetry) অবসানের সাথেই শেষ হয়ে গেছে।” (Alvarez, 1961, p. 11)

এর প্রায় বিশ বছর পর, কেউ কেউ এমনও বললেন যে, এলিয়ট ও তার অনুসারীরা আসলে সপ্তদশ শতকের ইংরেজি কবিতার ইতিহাসে নিজেদের রক্ষণশীল অ্যাংলিকান ও রাজতন্ত্রবাদী ধারণা (high Anglican and royalist literary history) চাপিয়ে দেওয়ার জন্যই মেটাফিজিক্যাল কবিদের এত বড় করে দেখিয়েছেন (Burrow, n.d.)। তবে, অক্সফোর্ড ডিকশনারি অফ ন্যাশনাল বায়োগ্রাফি (Oxford Dictionary of National Biography)-তে কলিন বারো (Colin Burrow) এর সাথে দ্বিমত পোষণ করেন। তার মতে, ‘মেটাফিজিক্যাল কবি’ কথাটির প্রাসঙ্গিকতা এখনও আছে। কারণ, প্রথমত, ডানের কবিতার প্রভাব পরের কবিদের উপর সত্যিই অনেক বেশি ছিল, যারা তার শৈলী অনুসরণ করতেন। দ্বিতীয়ত, সপ্তদশ শতকের কবিরাও মাঝে মাঝে নিজেদের লেখায় ‘মেটাফিজিক্যাল’ শব্দটি ব্যবহার করেছেন, তাই স্যামুয়েল জনসনের দেওয়া নামটি একেবারে ভিত্তিহীন নয় (Burrow, n.d.)। কিন্তু সমস্যা হলো, এই নামটা ইংরেজ কবিদের তাদের সমসাময়িক ইউরোপ ও আমেরিকার কবিদের থেকে আলাদা করে ফেলে, যাদের লেখাতেও একই রকম বৈশিষ্ট্য ছিল। তাই ১৯৬০-এর দশক থেকে অনেকে বলছেন, এদের সবাইকে বারোক কবি (Baroque poets) হিসেবে এক শিরোনামে আনলে ব্যাপারটা বোঝা আরও সহজ হয় এবং আরও বেশি কবিকে এর অন্তর্ভুক্ত করা যায় (Segel, 1974)।

কারা ছিলেন এই ধারার কবি? একটি তালিকা

কোন কোন ইংরেজ কবি বা কবিতা মেটাফিজিক্যাল ধারার (Metaphysical genre) মধ্যে পড়ে, তা নিয়ে পণ্ডিতদের মধ্যে কোনো পাকাপাকি মত নেই। স্যামুয়েল জনসন শুরুতে মাত্র তিনজনের নাম বলেছিলেন: আব্রাহাম কাউলি, জন ডান, এবং জন ক্লিভল্যান্ড। পরে কলিন বারো (Colin Burrow) জন ডান, জর্জ হারবার্ট, হেনরি ভন, অ্যান্ড্রু মার্ভেল এবং রিচার্ড ক্র্যাশো-কে এই ধারার ‘মূল কবি’ (‘central figures’) হিসেবে চিহ্নিত করেন। তিনি আরও অনেকের নাম বলেন, যাদের লেখার কিছু অংশে বা পুরো লেখাতেই মেটাফিজিক্যাল কবিতার বৈশিষ্ট্য পাওয়া যায় (Burrow, n.d.)।

সপ্তদশ শতকের কবিদের মধ্যেকার মিলগুলো খুঁজে বের করতে দুজন সংকলক (anthologists) খুব সাহায্য করেছেন। হার্বার্ট গ্রিয়ার্সন (Herbert Grierson)-এর সংকলন মেটাফিজিক্যাল লিরিকস অ্যান্ড পোয়েমস অফ দ্য সেভেনটিंथ সেঞ্চুরি (Metaphysical Lyrics and Poems of the Seventeenth Century) (Grierson, 1921) মেটাফিজিক্যাল কবিদের তালিকা (Metaphysical canon) তৈরিতে খুব গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা রেখেছে। আবার, হেলেন গার্ডনার (Helen Gardner)-এর মেটাফিজিক্যাল পোয়েটস (Metaphysical Poets) (1957) আরও বেশি কবিকে অন্তর্ভুক্ত করেছিল। তিনি উইলিয়াম শেক্সপিয়ার এবং স্যার ওয়াল্টার র‍্যালের মতো কবিদের ‘আদি-মেটাফিজিক্যাল’ (proto-metaphysical) বলে উল্লেখ করেন এবং রেস্টোরেশন (Restoration) যুগ পর্যন্ত তালিকাটিকে টেনে নিয়ে এডমন্ড ওয়ালার ও রচেস্টারকেও এর মধ্যে আনেন। গার্ডনারের তালিকাটি ব্যাপক হলেও, কলিন বারোর মতে, এটি মেটাফিজিক্যাল শৈলীকে এতটাই ছড়িয়ে দিয়েছিল যে তা “কার্যত সপ্তদশ শতকের সব কবিতার সমার্থক” (‘virtually coextensive with seventeenth-century poetry’) হয়ে পড়েছিল (Burrow, n.d.)।

পরবর্তী সময়ে মেটাফিজিক্যাল কবিদের তালিকায় এমন কিছু ইংরেজ ও আমেরিকান ধর্মীয় কবি যুক্ত হয়েছেন, যারা শত শত বছর ধরে প্রায় লোকচক্ষুর আড়ালেই ছিলেন (Reid, 2014)। যেমন, জন নরিস (John Norris) মূলত পরিচিত ছিলেন প্লেটোর অনুসারী দার্শনিক (Platonist philosopher) হিসেবে। টমাস ট্র্যাহার্ন (Thomas Traherne)-এর কবিতা তো বিংশ শতাব্দীর আগে কেউ পড়তেই পারেনি। আর এডওয়ার্ড টেলর (Edward Taylor), যাকে এখন উত্তর আমেরিকার অন্যতম সেরা ইংরেজিভাষী কবি মনে করা হয়, তার লেখা আবিষ্কৃত হয় মাত্র ১৯৩৭ সালে।

তাদের মধ্যে কি বন্ধুত্ব বা যোগাযোগ ছিল?

মেটাফিজিক্যাল কবিদের নিয়ে স্যামুয়েল জনসনের ধারণা ছিল একজন কঠোর সমালোচকের, যিনি অতীতের দিকে তাকিয়ে বিচার করছিলেন। কিন্তু ১৯৫৮ সালে, এ. আলভারেজ (Alvarez) তার বক্তৃতামালায় (যা পরে দ্য স্কুল অফ ডান (The School of Donne) নামে বই হয়) একটি নতুন পথের সন্ধান দেন। তিনি বলেন, আসুন দেখি জন ডানের বন্ধু ও পরিচিতদের (circle of friends) দিকে – তারা কীভাবে লিখতেন, নিজেদের কীভাবে দেখতেন (Alvarez, 1961)। ডানের এই বন্ধুরা ছিলেন প্রায় পনেরোজন তরুণ পেশাজীবী, কবিতার প্রতি যাদের ছিল গভীর টান। তাদের অনেকেই নিজেরাও লিখতেন, যদিও ডানের মতোই, জীবনের বেশিরভাগ সময়ে তারা কিছু ছাপাননি (Alvarez, 1961)। তারা নিজেদের মধ্যে কবিতার হাতে লেখা কপি (manuscript) চালাচালি করতেন। এর ফলে পরে কিছু কবিতার আসল লেখক কে, তা নিয়ে বিভ্রান্তি তৈরি হয় এবং কিছু কবিতা ভুল করে ডানের নামে ছাপা হয়ে যায়।

এরপর আসে দ্বিতীয় প্রজন্মের একটি দল। তারা ছিলেন রাজসভার সভাসদ (courtiers) এবং একে অপরের বেশ কাছের। কারো কারো আবার ডানের পরিচিতদের সাথে পারিবারিক বা পেশাগত যোগাযোগও ছিল। তারা মূলত নিজেদের বুদ্ধিমত্তার (wit) পরিচয় দিতে ডানের লেখার ভঙ্গি অনুকরণ করতেন। এদের মধ্যে ছিলেন লর্ড হারবার্ট অফ চেরবারি (Lord Herbert of Cherbury) এবং তার ভাই জর্জ হারবার্ট (George Herbert)। জর্জের মা ম্যাগডালেনও (Magdalen) ডানের কাছ থেকে কবিতা ও চিঠি পেতেন। পরবর্তীকালে জর্জ হারবার্ট, হেনরি ভন এবং রিচার্ড ক্র্যাশো – যারা একে অপরকে চিনতেন – ধর্মকর্মে মন দেন এবং তাদের আগের ধর্মনিরপেক্ষ কবিতার আঙ্গিককে এই নতুন ক্ষেত্রে ব্যবহার করেন। কমনওয়েলথ (Commonwealth) যুগে যারা মেটাফিজিক্যাল ধারায় লিখতেন, সেই পরের প্রজন্মের কবিদের লেখা ধীরে ধীরে গতানুগতিক (formulaic) এবং নিষ্প্রাণ (lacking in vitality) হয়ে যায় (Alvarez, 1961)। এদের মধ্যে ছিলেন ক্লিভল্যান্ড ও তার অনুসারীরা, এবং কাউলি ও মার্ভেলের মতো কবিরা, যারা ছিলেন পরিবর্তনের সময়ের সাক্ষী।

আলভারেজের মতে, এই সব কবিদের মধ্যে একটি জিনিস খুব মিল ছিল – তা হলো বুদ্ধিমত্তার (intelligence) প্রতি গভীর কদর, দর্শনের (metaphysics) প্রতি নয়। জনসন যে বলেছিলেন, “তাদের মতো করে লিখতে হলে অন্তত পড়াশোনা এবং চিন্তাভাবনা করা জরুরি ছিল,” তা আসলে দেড় শতাব্দী আগে ডানের মৃত্যুতে লেখা প্রশংসারই পুনরাবৃত্তি। যেমন, জ্যাসপার মেইন (Jasper Mayne) লিখেছিলেন, ডানের কবিতা যারা বোঝেন, “যখন তা বোঝা যায়, তখন আমাদেরও বুদ্ধিমান বলে মনে করা হয়” (Mayne, 1633)। এর সাথে যুক্ত ছিল মুখের কথার মতো সতেজ এক বাচনভঙ্গি (speaking voice)। এর শুরুটা দেখা যায় ডান এবং তার বন্ধুদের, যেমন এভারার্ড গিলপিন (Everard Gilpin) ও জন রো (John Roe)-র লেখা ব্যঙ্গ কবিতাগুলোর (satires) কিছুটা খসখসে, অমসৃণ ছন্দে (rough versification)। পরে, এই ভঙ্গিই পরিণত হয় পরবর্তী প্রজন্মের গভীর চিন্তাশীল ধর্মীয় কবিতাগুলোতে – তাদের আবেগঘন (exclamatory) বা কথপোকথনের মতো (conversational) শুরু, এবং কোনো বিষয় নিয়ে মনের ভেতরে নানা দিক থেকে আলো ফেলার চেষ্টা। হেলেন গার্ডনারও (Helen Gardner) এই কবিতার নাটকীয় গুণের (dramatic quality) কথা বলেছেন – যেখানে কবি যেন সরাসরি কারো সাথে কথা বলছেন, যুক্তি দিচ্ছেন, কাউকে বোঝাচ্ছেন; সে হতে পারে রক্তমাংসের কোনো প্রেমিকা, স্বয়ং ঈশ্বর, যিশুর মা মেরি, বা কোনো ধর্মসভায় সমবেত ভক্তরা (congregation) (Gardner, 1957)।

শোকগাথায় ফুটে ওঠা সম্পর্ক: এই কবিদের গোষ্ঠীটিকে বোঝার আরেকটি পথ হলো, এটা দেখা যে তাদের কবিতায় কে কার সম্পর্কে, কীভাবে কথা বলছেন। যেমন, জন ডানের মৃত্যুর পর তার বন্ধু এডওয়ার্ড হারবার্ট (Edward Herbert) একটি শোকগাথা (elegy) লেখেন, যা ছিল বেশ জমকালো ভাষায় লেখা এবং মেটাফিজিক্যাল যুক্তির (Metaphysical logic) মারপ্যাঁচে ভরা (Herbert, n.d.)। একইভাবে, আব্রাহাম কাউলি (Abraham Cowley) কবি ক্র্যাশো (Cowley, in Grierson, 1921) এবং ডানের সাহিত্য বলয়ের আরেক সদস্য হেনরি ওটন (Henry Wotton)-এর মৃত্যুতে শোকগাথা লেখেন (Cowley, in Walton, 1651)। কাউলি তার কবিতায় ক্র্যাশোকে ছোট করে ‘কবি ও সাধু’ (‘Poet and saint’) বললেও, তার মূল কথা ছিল ক্র্যাশোর ধর্ম বদলানো সত্ত্বেও তার ভেতরের ধার্মিকতা কতটা খাঁটি ছিল। এই শোকগাথাটিও, এডওয়ার্ড হারবার্টের ডানের ওপর লেখা কবিতার মতোই, যুক্তির এক বিশেষ ধরনের প্রয়োগ। অন্যদিকে, হেনরি ওটনকে কাউলি কবি হিসেবে তেমন মনে রাখেননি, বরং তার বর্ণাঢ্য সরকারি কর্মজীবনের (public career) জন্যই স্মরণ করেছেন। ওটনের জ্ঞান এবং রাষ্ট্রদূত (ambassador) হিসেবে তার ভূমিকার মিশ্রণই কবিতার মূল রূপক (extended metaphor) হয়ে উঠেছে, যার মাধ্যমে তাকে শ্রদ্ধা জানানো হয়েছে।

মেটাফিজিক্যাল কবিতার কিছু লক্ষণ

পুরনো রীতি থেকে মুক্তি

হার্বার্ট গ্রিয়ার্সন (Grierson) তার সংকলনের ভূমিকায় মেটাফিজিক্যাল কবিতার প্রধান কয়েকটি দিক তুলে ধরেছিলেন। তার মতে, এই ধারার শুরু হয়েছিল আগের কবিদের কৃত্রিম ও বাঁধাধরা রীতি থেকে বেরিয়ে আসার মাধ্যমে। এই কবিতাগুলো গতানুগতিক কাব্যিক শব্দ (poetic diction) বা পুরনো নিয়মকানুন (conventions) থেকে ছিল মুক্ত (Grierson, 1921)। স্যামুয়েল জনসনও এটা মেনে নিয়েছিলেন যখন তিনি বলেন যে, তাদের লেখার ধরণ এমন নয় যা “অন্যের লেখা নকল করে লেখা যায়, বা অনুকরণ থেকে ধার করা অনুকরণ দিয়ে গড়া যায়, অথবা বংশপরম্পরায় চলে আসা ছবি বা উপমা দিয়ে তৈরি করা যায়।”

ইউরোপীয় বারোক প্রভাব ও কনসিটের খেলা

গ্রিয়ার্সন আরেকটি জরুরি বৈশিষ্ট্যের কথা বলেন – এই কবিতার ইউরোপীয় বারোক ছাপ (Baroque European dimension)। এর মধ্যে ছিল ‘বিস্ময়কর সব কনসিট (conceits) আর অতিরঞ্জন (hyperboles), যা সেই সময়ে গোটা ইউরোপেই খুব চলত’ (Grierson, 1921)। জনসনও এর কিছুটা আগেই এই শৈলীকে ‘ইতালির মারিনো (Marino) আর তার শিষ্যদের থেকে ধার করা’ বলে উল্লেখ করেছিলেন। এই ধরনের কনসিটের জন্যই ইতালিতে ‘কনসেটিস্মো’ (Concettismo) আর স্পেনে ‘কনসেপ্টিস্মো’ (Conceptismo) নামে পরিচিত কাব্যরীতিগুলো বিখ্যাত হয়েছিল (Oxford Reference, n.d.)। ক্র্যাশো নিজে ইতালীয় কবি মারিনোর লেখা থেকে কয়েকটি কবিতাও অনুবাদ করেছিলেন। গ্রিয়ার্সন আরও দেখান যে, রবার্ট সাউথওয়েল (Robert Southwell) (যিনি বয়সে একটু বড় ছিলেন এবং গার্ডনারের সংকলনে পূর্বসূরি হিসেবে জায়গা পেয়েছেন) ইতালীয় কবিতার বিপরীতধর্মী (antithetical) এবং কনসিট-নির্ভর শৈলী থেকে শিখেছিলেন এবং স্প্যানিশও জানতেন।

ক্যাথলিক কবি ক্র্যাশো এবং সাউথওয়েলের কবিতার এই ইউরোপীয় যোগসূত্র নিয়ে অন্য সমালোচকরাও লিখেছেন। ১৯৬০-এর দশকের একজন সমালোচকের মতে, সপ্তদশ শতকের ইংরেজি কবিতায় বারোক শৈলীর (Baroque style) প্রভাব কতটা ছিল, তা খুঁজে বের করাটাই যেন “মেটাফিজিক্যাল কবিতা নিয়ে আগের সব আলোচনার জায়গা নিয়ে নিয়েছে” (White, 1964)। সাউথওয়েলকে এই শৈলীর একজন গুরুত্বপূর্ণ অগ্রদূত মনে করা হয়, কারণ তার কবি হিসেবে গড়ে ওঠার সময়টা কেটেছিল ইংল্যান্ডের বাইরে। আবার ক্র্যাশোর জীবনের শেষ দিকটাও ইংল্যান্ডের বাইরে কাটায়, সাহিত্য সমালোচক মারিও প্রাজ (Mario Praz)-এর চোখে তিনি হয়ে উঠেছিলেন “যেকোনো ভাষায় বারোক শৈলীর শ্রেষ্ঠ উদাহরণ” (Praz, cited in Alvarez, 1961)।

হ্যারল্ড সেগেল (Harold Segel) তার দ্য বারোক পোয়েম (The Baroque Poem) বইতে বারোক কবিতার বৈশিষ্ট্য ব্যাখ্যা করতে গিয়ে প্রায়ই ক্র্যাশোর কবিতা থেকে উদাহরণ দেন (Segel, 1974)। তবে তিনি পশ্চিম ও পূর্ব ইউরোপের অন্যান্য বারোক কবিদের সাথে অন্য মেটাফিজিক্যাল কবিদের কাজের মিলগুলোও তুলে ধরেন। কনসিটের ব্যবহার শুধু ইউরোপ মহাদেশেই নয়, ইংল্যান্ডেও ক্যাভালিয়ার কবিদের (Cavalier poets) মধ্যে দেখা যেত, যেমন ডানের মৃত্যুতে শোকগাথা লেখা ক্যারু (Carew) এবং গোডলফিন (Godolphin)। সেগেল দেখান, কীভাবে বারোক কবিতায় নানা ধরনের পুনরাবৃত্তি (repetition) ব্যবহার করে এক ধরনের টানাপোড়েন তৈরি করা হয়, যা কবিতার শেষে গিয়ে একটা সমাধানে পৌঁছায়। এর উদাহরণ হিসেবে তিনি হেনরি কিং (Henry King)-এর ইংরেজি কবিতার পাশাপাশি জার্মান কবি আর্নস্ট ক্রিস্টোফ হমবার্গ (Ernst Christoph Homburg) এবং পোলিশ কবি জ্যান আন্দ্রেজ মরশটিন (Jan Andrzej Morsztyn)-এর লেখার কথা বলেন। এছাড়াও, অ্যান্ড্রু মার্ভেলের বিখ্যাত কবিতা ‘টু হিজ কয় মিস্ট্রেস’ (‘To His Coy Mistress’)-কে তিনি হাইপারবোল বা বাড়িয়ে বলার (hyperbole) চমৎকার উদাহরণ হিসেবে দেখান, যা অনেক মেটাফিজিক্যাল কবির লেখায় পাওয়া যায় এবং এটি বারোক শৈলীরও একটি পরিচিত দিক।

শব্দের খেলা আর বুদ্ধির মারপ্যাঁচ (Wordplay and wit)

ড্রাইডেনের ভাষায়, জর্জ হারবার্ট ও অন্যান্য ইংরেজ কবিরা যেভাবে ‘একটা শব্দকে দশ হাজার রকমে কষ্ট দেন’ (‘torture one poor word ten thousand ways’), তার একটা দারুণ মিল পাওয়া যায় ডাচ কবি কনস্টানটিন হয়গেন্স (Constantijn Huygens)-এর ‘সোনডাগ’ (‘Sondagh’, অর্থাৎ রবিবার) কবিতায়, যেখানে ‘সূর্য’ (sun/son) শব্দটি নিয়ে নানারকম খেলা (verbal variations) করা হয়েছে (Huygens, n.d.)। তবে এই ধরনের শব্দের খেলা শুধু মেটাফিজিক্যাল কবিদের মধ্যেই সীমাবদ্ধ ছিল না। শেক্সপিয়রের ‘সনেট ১৩৫’ (‘Sonnet 135’)-এ ‘উইল’ (will) শব্দের নানা অর্থ (Shakespeare, Sonnet 135) কিংবা জন ডেভিসের (John Davies) কবিতায় ‘সেন্স’ (sense) বা ইন্দ্রীয়/অনুভূতি শব্দের বিভিন্ন অর্থ নিয়ে খেলা দেখা যায় (Davies, n.d.)। এই ধরনের কথার মারপ্যাঁচ (rhetorical devices) বারোক লেখায় খুব সাধারণ ছিল এবং এমন অনেক কবিই এগুলো ব্যবহার করেছেন যাদের সাধারণত মেটাফিজিক্যাল হিসেবে গোনা হয় না।

আরেকটি মজার উদাহরণ হলো বারোক যুগের সেই কবিতাগুলো, যা ‘কালো সৌন্দর্য’ (‘black beauty’) নিয়ে লেখা। এই কবিতাগুলো সাধারণত ফর্সা রঙের যে প্রচলিত সৌন্দর্যের ধারণা, তার সাথে কালো রঙের সৌন্দর্যের একটা বৈপরীত্য তুলে ধরে, যা ছিল বেশ চ্যালেঞ্জিং। যেমন, ফিলিপ সিডনি (Philip Sidney)-র সনেটে মূল দ্বন্দ্ব ‘কালো’ (black) আর ‘উজ্জ্বল’ (bright) এর মধ্যে (Sidney, Sonnet 7); শেক্সপিয়রের সনেটে ‘কালো’ (black) আর ‘ফর্সা’ (fair) শব্দের নানা অর্থের মধ্যে (Shakespeare, Sonnet 127); আবার এডওয়ার্ড হারবার্টের (Edward Herbert) কবিতায় কালো, অন্ধকার আর রাতকে তুলনা করা হয়েছে আলো, উজ্জ্বলতা আর আগুনের স্ফুলিঙ্গের (spark) সাথে (Herbert, n.d.)। ইংরেজি কবিতাগুলোতে সাধারণত কালো চুল বা চোখের কথা বলা হলেও, ইউরোপের রোমান্স ভাষার কবিরা (Romance poets) প্রায় একই রকম উল্টো কথা বলার (paradoxical) ভঙ্গিতে ত্বকের রঙ নিয়ে লিখেছেন। যেমন, এডওয়ার্ড হারবার্টের ‘লা জিয়ালেত্তা গালান্তে বা রোদে পোড়া ভিনদেশী রূপসী’ (‘La Gialletta Gallante or The sun-burn’d exotic Beauty’) বা ইতালীয় কবি মারিনোর ‘লা বেলা স্কিয়াভে’ (‘La Bella Schiave’, অর্থাৎ সুন্দরী দাসী) (Fareletteratura, 2014)। আরও নাটকীয় উদাহরণ হলো স্প্যানিশ কবি লুইস দে গোঙ্গোরা (Luis de Góngora)-র একটি কবিতা (Góngora, n.d.), যেখানে দুজন কৃষ্ণাঙ্গ নারী তাদের নিজেদের সৌন্দর্য নিয়ে তাদের কথ্য ক্রেওল ভাষায় (creole dialogue) আলাপ করছে (Jones, 2015)।

এইসব বুদ্ধির খেলা (wit) অনেক সময়ই পুরনো সাহিত্যিক রীতির উপর দাঁড়িয়ে থাকে। কোন লেখা কোন ধারার, তা বোঝা যায় মূলত তার বলার ভঙ্গি দেখে। কিন্তু ইংরেজ মেটাফিজিক্যাল কবিরা আরও এক ধাপ এগিয়ে গিয়েছিলেন। তারা তাদের সময়ের বিজ্ঞান বা ভূগোল আবিষ্কার থেকে পাওয়া নতুন নতুন ধারণা বা ছবি ব্যবহার করে ধর্ম আর নৈতিকতার মতো গভীর প্রশ্নগুলো নিয়ে ভাবতেন, যাতে প্রায়শই থাকত সূক্ষ্ম যুক্তির মারপ্যাঁচ বা ক্যাসুইস্ট্রি (casuistry) (Sullivan, 2008)। তাদের কবিতায় এই গভীরতা আর চিন্তার ছাপই মেটাফিজিক্যাল কবিদের কাজকে তাদের সময়ের অন্য কবিদের থেকে আলাদা করে, যারা বারোক শৈলীকে ব্যবহার করতেন মূলত হালকা চালে, লেখার সৌন্দর্য বাড়ানোর জন্য।

প্লেটোর দর্শনের ছায়া

প্লেটোনিক প্রেম (Platonic love) বা শরীরহীন ভালোবাসার ধারণাগুলো আগেও অনেক কবির প্রেমের কবিতায় এসেছে, যদিও সেখানে প্রায়ই তা হাসির খোরাক হতো। তবে এডওয়ার্ড হারবার্ট এবং আব্রাহাম কাউলি তাদের ‘প্লেটোনিক লাভ’ (‘Platonic Love’) নামের কবিতায় এই বিষয়টিকে যথেষ্ট গুরুত্বের সাথেই নিয়েছিলেন (Hutton, 1994)। হেনরি ভন এবং আরেকজন কবি টমাস ট্র্যাহার্ন (Thomas Traherne), যাদের লেখা অনেক পরে আবিষ্কৃত হয়েছে, তাদের কবিতায় প্লেটোর পরবর্তী দর্শন বা নিও-প্লেটোনিজমের (Neo-Platonic concepts) গভীর প্রভাব দেখা যায়। তাদের কিছু অসাধারণ কবিতায় ফুটে উঠেছে আত্মার সেই চিরন্তন জগতের নিখুঁত সৌন্দর্যের স্মৃতি আর পৃথিবীতে তার আধ্যাত্মিক প্রভাবের কথা।

শৈলীর রেশ রয়ে যায়

মেটাফিজিক্যাল কবিতার এই বিশেষ ধরণটি, এর আনুষ্ঠানিক নাম পাওয়ার অনেক আগে থেকেই, সপ্তদশ শতকের পরিচিত কবিদের বলয়ের বাইরের লেখকদের জন্য, বিশেষ করে সেইসব তরুণ কবিদের জন্য যারা তখনও নিজেদের লেখার পথ খুঁজে পাননি, একটি অনুসরণ করার মতো মডেল বা আদর্শ ছিল। জন মিলটন (John Milton) যখন বিশ্ববিদ্যালয়ে পড়তেন, তখন লেখা কিছু কবিতা এর দারুণ উদাহরণ। এগুলো তার প্রথম দিকের ছাপা হওয়া লেখাগুলোর মধ্যে অন্যতম, যা তার ১৬৪৫ সালের পোয়েমস (Poems) বইতে ঢোকার অনেক আগেই পরিচিতি পেয়েছিল। তার অন দ্য মর্নিং অফ ক্রাইস্ট’স নেটিভিটি (On the Morning of Christ’s Nativity) (১৬২৯) এবং ‘অন শেক্সপিয়ার’ (‘On Shakespear’) (১৬৩০) গ্রিয়ার্সনের সংকলনে আছে। পরের কবিতাটি এবং ‘অন দ্য ইউনিভার্সিটি ক্যারিয়ার’ (‘On the University Carrier’) (১৬৩১) গার্ডনারের সংকলনেও পাওয়া যায়। মনে রাখতে হবে, মিলটন যখন এসব লিখছেন, তখন তার থেকে সামান্য ছোট জন ক্লিভল্যান্ড (John Cleveland) কেমব্রিজের ক্রাইস্ট’স কলেজে (Christ’s College, Cambridge) তার সহপাঠী ছিলেন, যার উপর মেটাফিজিক্যাল শৈলীর প্রভাব আরও অনেকদিন ছিল।

মিলটনের ক্ষেত্রে দেখা যায়, তিনি বিষয় অনুযায়ী তার লেখার ধরণ সচেতনভাবে বদলেছেন। যেমন, ‘নেটিভিটি ওড’ (‘Nativity Ode’) বা শেক্সপিয়ারের প্রশংসায় লেখা কবিতার জন্য তিনি বারোক কনসিট (Baroque conceits) ব্যবহার করেছেন, আবার ঘোড়ার গাড়ির চালক টমাস হবসন (Thomas Hobson)-কে নিয়ে লেখা তার দুটি কবিতা ছিল হাসিখুশি বিরোধাভাসে (paradoxes) ভরা। শেক্সপিয়ারকে নিয়ে লেখা কবিতাটি, যার তখনকার শিরোনাম ছিল ‘অ্যান এপিটাফ অন দ্য অ্যাডমিরেবল ড্রামাটিক পোয়েট, ডব্লিউ. শেক্সপিয়ার’, সেটি ১৬৩২ সালে শেক্সপিয়ারের নাটকের দ্বিতীয় ফোলিও সংস্করণের শুরুতে লেখকের নাম ছাড়াই ছাপা হয়েছিল (Encyclopedia Britannica, n.d.)। টমাস হবসনের উপর লেখা কবিতা দুটি আবার হাসির কবিতার সংকলন এ ব্যাংকোয়েট অফ জেস্টস (A Banquet of Jests) (১৬৪০, পুনঃমুদ্রিত ১৬৫৭) এবং উইট রেস্টোর’ড (Wit Restor’d) (১৬৮৫)-তে জায়গা পায়। এই সংকলন দুটি মিলটনের জীবদ্দশায় প্রকাশিত ১৬৪৫ ও ১৬৭৩ সালের কবিতা বইগুলোর আগে ও পরে বেরিয়েছিল (Dartmouth College, n.d.)।

জন ড্রাইডেনের (John Dryden) লেখক হিসেবে আত্মপ্রকাশ ঘটেছিল এমন এক সময়ে যখন ক্লিভল্যান্ড, কাউলি আর মার্ভেলের লেখা সবে বেরোতে শুরু করেছে। ড্রাইডেন তখনও বিশ্ববিদ্যালয়ে ঢোকেননি, যখন তিনি হেনরি লর্ড হেস্টিংস (Henry Lord Hastings)-এর মৃত্যু উপলক্ষে লেখা একটি কবিতা দিয়ে ল্যাক্রিমা মুসারাম (Lachrymae Musarum) (১৬৪৯) নামক সংকলনে অংশ নেন, যেখানে আরও অনেকের লেখাই ছিল। ড্রাইডেনের কবিতাটিতে দেখা যায় মহাকাশের চিত্রকল্প (astronomical imagery), প্যারাডক্স, বারোক ধরনের অতিরঞ্জন (Baroque hyperbole), কঠিন শব্দ (‘এক সার্বজনীন আত্মার দেহান্তর’ – ‘an universal metampsychosis’) নিয়ে খেলা, এবং অনিয়মিত ছন্দ (irregular versification) যেখানে প্রায়ই এক লাইন শেষ না হতেই পরের লাইনে বাক্য চলে গেছে (enjambment) (Dryden, 1649)। এই কবিতাটিকে কেউ কেউ ‘মেটাফিজিক্যাল শৈলীর চূড়ান্ত রূপ’ (‘the extremes of the metaphysical style’) বলে উল্লেখ করেছেন (Rivers, 1973)। তবে, এই সংকলনে থাকা অন্য একই ধরনের কবিতার সাথে এটি বেশ মিলে যায়, যেমন জন ডেনহ্যাম (John Denham)-এর লেখা ‘এলেজি অন দ্য ডেথ অফ হেনরি লর্ড হেস্টিংস’ (Denham, 1649), অথবা মার্ভেলের অপেক্ষাকৃত সাবলীল ‘আপন দ্য ডেথ অফ দ্য লর্ড হেস্টিংস’ (Marvell, 1649)। এই কবিতাগুলোর মধ্যেকার মিল দেখে অনেকে মনে করেন, বইটি আসলে গোপনে রাজতন্ত্রের পক্ষে কিছু বলতে চেয়েছিল (covert Royalist statement) (Smith, 2003)। রাজার শিরশ্ছেদের ঠিক পরের সেই রাজনৈতিক পরিস্থিতিতে, অন্য কারো মৃত্যুতে শোক জানানোর আড়ালে রাজার জন্য দুঃখ প্রকাশ করাটাই ছিল নিরাপদ, আর তার জন্য মেটাফিজিক্যাল কবিতার কিছুটা অস্পষ্ট এবং যুক্তিনির্ভর আঙ্গিক ছিল বেশ উপযোগী।

কাজেই, তরুণ মিলটন বা তরুণ ড্রাইডেন যে শুরুতে এই শৈলীতে লিখেছিলেন, তা কিছুটা হলেও তাদের সময়ের পারিপার্শ্বিকতার (contextual) কারণে। তারা দুজনেই পরে সম্পূর্ণ ভিন্ন ধরনের লেখার পথ বেছে নিয়েছিলেন; কাউকেই পুরোপুরি মেটাফিজিক্যাল কবি বলা যায় না। একই কথা বলা যায় আলেকজান্ডার পোপ (Alexander Pope)-এর বেলাতেও। তিনিও মেটাফিজিক্যাল কবি ছিলেন না, কিন্তু তার প্রথম দিকের কবিতায় মেটাফিজিক্যাল পূর্বসূরিদের প্রতি তার আগ্রহের প্রমাণ মেলে। তার কিশোর বয়সের লেখায় (juvenilia) কাউলির কবিতার অনুকরণ পাওয়া যায় (Rosslyn, 1990)। তরুণ বয়সেই তিনি ডানের দ্বিতীয় স্যাটায়ারটি নিজের মতো করে লেখার কাজ শুরু করেন, এবং ১৭৩৫ সালের মধ্যে এর সাথে চতুর্থ স্যাটায়ারটিও যোগ করেন (Weinbrot, 1982)। পোপ তার ‘এলেজি টু দ্য মেমরি অফ অ্যান আনফরচুনেট লেডি’ (‘Elegy to the Memory of an Unfortunate Lady’) (১৭১৭) কবিতাটি লেখেন যখন তিনি তরুণ। এর মধ্যে ‘বেশিরভাগ আত্মা, সত্যি, কিন্তু যুগে একবারই উঁকি মারে’ (‘Most souls, ’tis true, but peep out once an age’) – এই লাইনগুলোতে তিনি মেটাফিজিক্যাল কনসিটের এমন এক ব্যবহার করেন যা ডানের ‘সেকেন্ড অ্যানিভার্সারি’ (‘Second Anniversary’) কবিতার কথা মনে করিয়ে দেয় (Mack, 1982)। পোপ যখন এই কবিতা লিখছেন, ততদিনে মেটাফিজিক্যাল শৈলীর কদর কমে এসেছে এবং সাহিত্যে এক নতুন, রক্ষণশীল ধারার (orthodoxy) চল শুরু হয়েছে। ডানের স্যাটায়ারগুলোকে নতুন করে লেখাও ছিল এরই একটা অংশ। তা সত্ত্বেও, স্যামুয়েল জনসনের সেই বিখ্যাত কঠোর সমালোচনা তখনও ভবিষ্যতের ব্যাপার, এবং ১৮শ শতাব্দীর শুরুতে মেটাফিজিক্যাল কবিদের লেখার উল্লেখ বা তার প্রতি ইঙ্গিত তখনও সমঝদার পাঠকদের মনে ঠিকই সাড়া জাগাত।

তথ্যসূত্র (References)

• Addison, J. (1711, May 11). The Spectator, No. 58. In The Spectator (Vol. 1). Retrieved from https://archive.org/details/spectatorbyjadd06thegoog/page/n70

• Alvarez, A. (1961). The school of Donne. Chatto & Windus.

• Bartleby. (n.d.). Drummond of Hawthornden to his worthy friend Master Benjamin Jonson. Bartleby.com. Retrieved August 15, 2024, from http://www.bartleby.com/337/281.html

• Burrow, C. (n.d.). Metaphysical poets (act. c. 1600–c. 1690). In Oxford Dictionary of National Biography. Oxford University Press. Retrieved May 7, 2012, from http://www.oxforddnb.com/view/theme/95605

• Concettismo. (n.d.). In Oxford Reference. Retrieved August 15, 2024, from https://www.oxfordreference.com/view/10.1093/oi/authority.20110803095630632

• Cowley, A. (1921). On the Death of Mr. Crashaw. In H. J. C. Grierson (Ed.), Metaphysical Lyrics & Poems of the 17th c. Bartleby.com. Retrieved from http://www.bartleby.com/105/138.html

• Cowley, A. (1651). [Elegy on Sir Henry Wotton]. In I. Walton, The Life of Henry Wotton (pp. 161–162). Retrieved from https://books.google.com/books?id=1j89AAAAYAAJ&pg=PA160

• Dartmouth College. (n.d.). Introduction to the poems [On the University Carrier]. John Milton Reading Room. Retrieved August 15, 2024, from https://www.dartmouth.edu/~milton/reading_room/university_carrier/intro.shtml

• Davies, J. (n.d.). Nosce Teipsum: That the Soul is more than a Perfection or Reflection of the Sense. University of Michigan Library. Retrieved August 15, 2024, from http://quod.lib.umich.edu/e/eebo/A37239.0001.001/1:9?rgn=div1;view=fulltext

• Denham, J. (1649). Elegy on the death of Henry Lord Hastings. Poem Hunter. Retrieved August 15, 2024, from https://www.poemhunter.com/poem/elegy-on-the-death-of-henry-lord-hastings/

• Donne, J. (1633). Poems, by J.D. VVith elegies on the authors death. University of Michigan Library. Retrieved from http://quod.lib.umich.edu/e/eebo/A69225.0001.001/1:119?rgn=div1;view=fulltext

• Dryden, J. (1649). Upon the death of the Lord Hastings. In G. Saintsbury (Ed.), The Poems of John Dryden (Vol. 3, pp. 5–8). Retrieved from https://books.google.com/books?id=L4RKAAAAYAAJ&pg=PA5

• Encyclopedia Britannica. (n.d.). John Milton: Early translations and poems. Retrieved August 15, 2024, from https://www.britannica.com/biography/John-Milton/Early-translations-and-poems#ref926284

• Fareletteratura. (2014, July 22). Analisi del testo e Parafrasi: “Bella schiava” di Giovan Battista Marino. Retrieved August 15, 2024, from http://www.fareletteratura.it/2014/07/22/analisi-del-testo-e-parafrasi-bella-schiava-giovan-battista-marino/

• Gardner, H. (Ed.). (1957). Metaphysical Poets. Oxford University Press. (Also Penguin edition, ISBN 978-0140420388)

• Góngora, L. de. (n.d.). En la fiesta del Santísimo Sacramento. Palabra Virtual. Retrieved August 15, 2024, from http://www.palabravirtual.com/index.php?ir=ver_voz1.php&wid=1298&t=En+la+fiesta+del+Sant%EDsimo+Sacramento&p=Luis+de+G%F3ngora+y+Argote&o=D%E1maso+Alonso,+Eulalia+Galvarriato,%A0Eulalia+Soldevilla,+Luis+Miguel+y+Rosal%EDa+Payno

• Grierson, H. J. C. (Ed.). (1921). Metaphysical Lyrics & Poems of the Seventeenth Century. Oxford University Press. Retrieved from http://www.bartleby.com/105/

• Herbert, E. (n.d.). Elegy for Doctor Donne. Poetry Explorer. Retrieved August 15, 2024, from http://www.poetryexplorer.net/poem.php?id=10070803

• Herbert, E. (n.d.). Sonnet of Black Beauty. W. W. Norton & Company. Retrieved from https://www.wwnorton.com/college/english/nael/noa/pdf/27636_17th_U17_Edward-1.pdf

• Hutton, S. (1994). Platonism in some Metaphysical Poets. In A. Baldwin & S. Hutton (Eds.), Platonism and the English Imagination (pp. 163–178). Cambridge University Press. https://www.cambridge.org/core/books/platonism-and-the-english-imagination/platonism-in-some-metaphysical-poets/2EE794FBC0C6F8DB7B100BAE1FD5F99C

• Huygens, C. (n.d.). Sondagh. University of Hull. Retrieved August 15, 2024, from http://www.hull.ac.uk/php/abspjl/Dutch/Huygens/Willig.html

• Johnson, S. (1779). Lives of the Most Eminent English Poets (Vol. 1).

• Jones, N. (2015). Cosmetic Ontologies, Cosmetic Subversions: Articulating Black Beauty and Humanity in Luis de Góngora’s “En la fiesta del Santísimo Sacramento”. The Journal for Early Modern Cultural Studies, 15(1), 77-105. Abstract retrieved from https://www.proquest.com/openview/847a92557bb4eb9c07a9e269de4b7319/1?pq-origsite=gscholar&cbl=28770

• Mack, M. (1982). Wit and Poetry and Pope. In Collected in Himself: Essays Critical, Biographical, and Bibliographical on Pope and Some of His Contemporaries (Vol. 1, pp. 23–44). University of Delaware Press.

• Marvell, A. (1649). Upon the death of the Lord Hastings. In N. Smith (Ed.), The Poems of Andrew Marvell. Pearson Education (2003). E-book version formerly available at Adelaide University: https://web.archive.org/web/20120409143659/http://ebooks.adelaide.edu.au/m/marvell/andrew/poems/poem33.html

• Mayne, J. (1633). To the memory of Ben Jonson. In J. Donne, Poems, by J.D. VVith elegies on the authors death (p. 393).

• Pebworth, T.-L. (2000). Literary circles and cultural communities in Renaissance England. University of Missouri Press.

• Reid, D. (2014). The Metaphysical Poets. Routledge.

• Rivers, I. (1973). The making of a 17th century religious poet. In John Milton: Introductions (pp. 87-102). Cambridge University Press. Retrieved from https://books.google.com/books?id=lgE4AAAAIAAJ&pg=PA93

• Rosslyn, F. (1990). Alexander Pope: A Literary Life. St. Martin’s Press.

• Segel, H. B. (1974). The Baroque Poem: a comparative survey. E.P. Dutton.

• Shakespeare, W. (n.d.). Sonnet 127. Shakespeares-sonnets.com. Retrieved August 15, 2024, from http://www.shakespeares-sonnets.com/sonnet/127

• Shakespeare, W. (n.d.). Sonnet 135. Shakespeares-sonnets.com. Retrieved August 15, 2024, from http://www.shakespeares-sonnets.com/sonnet/135

• Sidney, P. (n.d.). Astrophel and Stella, Sonnet 7. Bartleby.com. Retrieved August 15, 2024, from http://www.bartleby.com/358/8.html

• Smith, N. (Ed.). (2003). The Poems of Andrew Marvell. Pearson Education.

• Sullivan, C. (2008). The Rhetoric of the Conscience in Donne, Herbert, and Vaughan. Oxford University Press.

• Walton, I. (1651). The Life of Henry Wotton. (Context for reference [16])

• Weinbrot, H. D. (1982). Alexander Pope and the Traditions of Formal Verse Satire. Princeton University Press.

• White, H. C. (1964). Southwell: Metaphysical and Baroque. Modern Philology, 61(3), 159–168. https://www.jstor.org/stable/434668