মাঙ্গার (Manga) ইতিহাস

ভূমিকা

মাঙ্গা (Manga), বলতে জাপানে তৈরি কাহিনী-নির্ভর বহু-প্যানেলের কার্টুন বোঝায়, যা উনিশ শতকের শেষের দিকে জাপানি প্রকাশনাগুলোতে প্রকাশিত ইউরো-আমেরিকান-শৈলীর কার্টুন থেকে উদ্ভূত হয়েছে। স্পিচ-বেলুন-ভিত্তিক কমিক্স (speech-balloon-based comics) হিসেবে মাঙ্গার বিশেষ রূপটি ১৯২০ এর দশকে আমেরিকান কমিক স্ট্রিপগুলোর অনুবাদ থেকে সৃষ্টি হয়েছে; এই ধরনের মাঙ্গার কয়েকটি প্রথম দিকের উদাহরণ বাম-থেকে-ডানে পড়া হতো, ১৯৪৫ সালের আগের সবচেয়ে দীর্ঘ স্ট্রিপ (American comic strip) ‘ব্রিংগিং আপ ফাদার’ (Bringing Up Father) এর জাপানি অনুবাদ। ‘মাঙ্গা’ শব্দটি প্রথম আঠারো শতকের শেষের দিকে ব্যবহৃত হয়েছিল, যদিও এটি ১৮৯০ এর দশকে কার্টুনিংয়ের বিভিন্ন রূপকে বোঝাতে শুরু করেছিল এবং ১৯২০ সালের কাছাকাছি না আসা পর্যন্ত এটি একটি সাধারণ শব্দ হয়ে ওঠেনি।

মাঙ্গার আধুনিক রূপ ঠিক কিভাবে তৈরি হয়েছে তা নিয়ে দুটি প্রধান ধারণা প্রচলিত আছে। এই দুটি ধারণাই গুরুত্বপূর্ণ এবং একটি অন্যটির পরিপূরক, তবে এই দুটি ধারণার অনুসারীরা ভিন্ন ভিন্ন বিষয়ের ওপর বেশি গুরুত্ব দিয়েছেন।

• প্রথম ধারণা: এই ধারণার অনুসারীরা মনে করেন যে আধুনিক মাঙ্গা জাপানের দীর্ঘদিনের সাংস্কৃতিক ঐতিহ্যের ধারাবাহিকতায় তৈরি হয়েছে। ফ্রেডেরিক এল. শডট (Frederik L. Schodt), কিনকো ইতো (Kinko Ito) এবং অ্যাডাম এল. কার্ন (Adam L. Kern)-এর মতো লেখকরা এই মতের সমর্থক। তাদের মতে, মেইজি যুগ (Meiji period) এবং তার আগের সময়ের জাপানি শিল্পকলা, সংস্কৃতি এবং নান্দনিক চিন্তা—এগুলোর ধারাবাহিকতায়ই আজকের মাঙ্গা রূপ পেয়েছে। অর্থাৎ, তাদের মতে, মাঙ্গার মূলে রয়েছে জাপানের নিজস্ব ঐতিহ্য।

• দ্বিতীয় ধারণা: এই ধারণার অনুসারীরা মনে করেন দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পরে মিত্রশক্তির (Allied Forces) জাপান দখলের সময় (১৯৪৫-১৯৫২) আমেরিকান সংস্কৃতি মাঙ্গার ওপর গভীর প্রভাব ফেলেছিল। এই সময়ে আমেরিকান সৈন্যদের (GIs) মাধ্যমে আমেরিকায় প্রচলিত কমিকস জাপানে আসে। এছাড়া, মার্কিন টেলিভিশন, সিনেমা এবং বিশেষ করে ডিজনি কার্টুনও জাপানিদের মধ্যে খুব জনপ্রিয় হয়। এই ধারণার অনুসারীদের মতে, আমেরিকান সংস্কৃতির প্রভাবেই মাঙ্গার আধুনিক রূপ তৈরি হয়েছে। শ্যারন কিনসেলা (Sharon Kinsella) এই মতের একজন গুরুত্বপূর্ণ প্রবক্তা। তিনি আরও বলেন যে জাপানের প্রকাশনা শিল্পের উন্নতির ফলে এমন একটা ভোক্তা-ভিত্তিক সমাজ তৈরি হয়েছিল যেখানে কোডানশা (Kodansha)-র মতো বড় প্রকাশনা সংস্থাগুলো মানুষের পছন্দের ওপর প্রভাব ফেলতে পারত।

তাহলে মূল পার্থক্যটা কোথায়? প্রথম ধারণাটি জাপানের নিজস্ব ঐতিহ্য ও সংস্কৃতির ধারাবাহিকতাকে মাঙ্গার প্রধান ভিত্তি হিসেবে দেখে। অন্যদিকে, দ্বিতীয় ধারণাটি দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ পরবর্তী আমেরিকান সংস্কৃতির প্রভাবকে মাঙ্গার আধুনিক রূপের প্রধান কারণ হিসেবে মনে করে। সহজ ভাষায় বললে, কেউ মনে করেন মাঙ্গা জাপানের নিজস্ব সৃষ্টি, আর কেউ মনে করেন এর ওপর আমেরিকার প্রভাব অনেক বেশি। তবে দুটো ধারণাই গুরুত্বপূর্ণ এবং মাঙ্গার ইতিহাস বুঝতে সাহায্য করে।

দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের আগে

মাঙ্গা (Manga) এর উৎপত্তি দ্বাদশ ও ত্রয়োদশ শতাব্দীর এমাকিমনো (emakimono) অর্থাৎ চিত্রিত স্ক্রল বা চিত্রাঙ্কিত লম্বা কাগজের পট, বিশেষত চোজিউ-জিনবুতসু-গিগা (Chōjū-jinbutsu-giga) থেকে হয়েছে বলে মনে করা হয়। এদো (Edo) যুগে (১৬০৩-১৮৬৭), তোবা এহন (Toba Ehon) নামের অন্য একটি চিত্রিত বইয়ে মাঙ্গার ধারণাটি অন্তর্ভুক্ত ছিল। অষ্টাদশ শতাব্দীর শেষ এবং ঊনবিংশ শতাব্দীর শুরুতে, সান্তো কিওদেনের (Santō Kyōden) চিত্রিত বই শিজি নো ইউকিকাই (Shiji no yukikai) (১৭৯৮) এবং আইকাওয়া মিনওয়ার (Aikawa Minwa) মাঙ্গা হিয়াকুজো (Manga hyakujo) (১৮১৪) এর মতো কাজ প্রকাশের সাথে সাথে এই শব্দটি প্রথম সাধারণভাবে ব্যবহৃত হতে শুরু করে। এর মধ্যে বিখ্যাত হোকুসাই মাঙ্গা (Hokusai Manga) বইগুলিও (১৮১৪-১৮৩৪) রয়েছে যাতে বিখ্যাত ইউকিয়ো-এ (ukiyo-e) শিল্পী হোকুসাইয়ের (Hokusai) (১৭৬০-১৮৪৯) স্কেচবুকের বিভিন্ন চিত্র রয়েছে। কিতাজাওয়া রাকুতেন (Kitazawa Rakuten) (১৮৭৬-১৯৫৫) ছিলেন প্রথম শিল্পী যিনি আধুনিক অর্থে মাঙ্গা শব্দটি ব্যবহার করেন। ঊনবিংশ শতাব্দীর প্রথমার্ধে অন্য একটি উদাহরণ হল দেহোদাই মুচারন (Dehōdai mucharon) (১৮২২), যেখানে শিল্পী হিরোশিগের (Hiroshige) চিত্রকর্ম রয়েছে, যিনি ১৮২০ থেকে ১৮৩৭ সালের মধ্যে এই ধরণের বেশ কয়েকটি বই চিত্রিত করেছিলেন।

লেখকরা মাঙ্গার ইতিহাসে জাপানি সাংস্কৃতিক এবং নান্দনিক ঐতিহ্যের ধারাবাহিকতাকে কেন্দ্রীয় বিষয় হিসেবে জোর দেন। তাদের মধ্যে রয়েছেন ফ্রেডেরিক এল. শডট (Frederik L. Schodt), কিনকো ইতো (Kinko Ito), অ্যাডাম এল. কার্ন (Adam L. Kern) এবং এরিক পিটার ন্যাশ (Eric Peter Nash)। শডট ত্রয়োদশ শতাব্দীতে চোজিউ-জিনবুতসু-গিগার (Chōjū-jinbutsu-giga) মতো চিত্রিত স্ক্রলের অস্তিত্বের কথা উল্লেখ করেন যা হাস্যরস এবং বুদ্ধি দিয়ে ধারাবাহিক ছবিতে গল্প বলত। শডট ইউকিয়ো-এ (ukiyo-e), শুঙ্গা (shunga) কাঠখোদাই চিত্র এবং আধুনিক মাঙ্গার মধ্যে নান্দনিক শৈলী এবং দৃষ্টিভঙ্গির ধারাবাহিকতার উপরও জোর দেন (এই তিনটিই সিকোয়েন্সিয়াল আর্টের জন্য আইজনারের (Eisner) মানদণ্ড পূরণ করে)। চোজিউ-জিনবুতসু-গিগা (Chōjū-jinbutsu-giga) নাকি শিগিসান এঙ্গি এমাকি (Shigisan Engi Emaki) প্রথম মাঙ্গা ছিল কিনা তা নিয়ে বিতর্ক থাকলেও, উভয় স্ক্রলই একই সময়ের। তবে স্টুডিও ঘিবলির (Studio Ghibli) সহ-প্রতিষ্ঠাতা এবং পরিচালক ইসাও তাকাহাতার (Isao Takahata) মতো অন্যরা মনে করেন যে স্ক্রল এবং আধুনিক মাঙ্গার মধ্যে কোনও যোগসূত্র নেই।

শডট এবং ন্যাশ বিশেষভাবে কামিশিবাইয়ের (kamishibai) একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা দেখেন, এটি এক ধরণের রাস্তার থিয়েটার যেখানে ভ্রাম্যমাণ শিল্পীরা রাস্তায় দর্শকদের কাছে গল্প বলার সময় একটি লাইটবক্সে ছবি প্রদর্শন করেন। অধ্যাপক রিচার্ড টরেন্স (Richard Torrance) আধুনিক মাঙ্গা এবং ১৮৯০ থেকে ১৯৪০ এর মধ্যে লেখা ওসাকা (Osaka) জনপ্রিয় উপন্যাসের মধ্যে মিল খুঁজে পেয়েছেন এবং যুক্তি দিয়েছেন যে মেইজি (Meiji) এবং মেইজি-পরবর্তী জাপানে ব্যাপক সাক্ষরতার বিকাশ শব্দ এবং ছবিতে বলা গল্পের জন্য দর্শক তৈরি করতে সাহায্য করেছে। ইতো ঐতিহাসিকভাবে মেইজি-পূর্ব শিল্পের সাথে নান্দনিক ধারাবাহিকতায় মাঙ্গার ভিত্তি স্থাপন করেছেন, তবে দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পরবর্তী ইতিহাসকে আংশিকভাবে নতুনভাবে বিকাশমান মাঙ্গা ঐতিহ্যের সমৃদ্ধ চিত্র এবং বর্ণনার প্রতি ভোক্তাদের আগ্রহ দ্বারা চালিত হিসেবে দেখেন। তিনি বর্ণনা করেন কিভাবে এই ঐতিহ্য ক্রমাগত নতুন জেনার এবং বাজার তৈরি করেছে, উদাহরণস্বরূপ, ১৯৬০ এর দশকের শেষের দিকে মেয়েদের (শোওজো) (shōjo) মাঙ্গা এবং ১৯৮০ এর দশকে মহিলাদের কমিক্স (রেডিসু) (redisu)।

যদিও প্রাচ্যের কমিক্সগুলি সাধারণত পশ্চিমা কমিক্সের বিবর্তন থেকে আলাদা বলে মনে করা হয় এবং পশ্চিমা কমিক শিল্পের সম্ভবত সপ্তদশ শতাব্দীর ইতালিতে উৎপত্তি, কার্ন পরামর্শ দিয়েছেন যে অষ্টাদশ শতাব্দীর শেষের দিকের চিত্রিত বই কিবিয়োশি (kibyōshi) সম্ভবত বিশ্বের প্রথম কমিক বই ছিল। এই গ্রাফিক ন্যারেটিভগুলি আধুনিক মাঙ্গার সাথে হাস্যরস, ব্যঙ্গাত্মক এবং রোমান্টিক থিম শেয়ার করে। যদিও কার্ন বিশ্বাস করেন না যে কিবিয়োশি মাঙ্গার সরাসরি পূর্বসূরী ছিল, তারা বিশ্বাস করেন কিবিয়োশির অস্তিত্ব তা সত্ত্বেও একটি জনপ্রিয় গল্প বলার মাধ্যমে শব্দ এবং ছবি মেশানোর জন্য জাপানি আগ্রহের দিকে ইঙ্গিত করে। “খেয়ালী বা তাৎক্ষণিক ছবি” অর্থে মাঙ্গা শব্দটির প্রথম নথিভুক্ত ব্যবহার ১৭৯৮ সালে এই ঐতিহ্য থেকে এসেছে, (যা কার্ন যেমন উল্লেখ করেছেন) হোকুসাইয়ের জনপ্রিয় হোকুসাই মাঙ্গা ব্যবহারের কয়েক দশক আগের।

উনিশ শতকের শেষের দিকে যখন পশ্চিমা প্রবাসীদের জন্য চিত্রিত ম্যাগাজিনগুলি জাপানে পশ্চিমা ধাঁচের ব্যঙ্গাত্মক কার্টুনকে (satirical cartoons) পরিচয় করিয়ে দেয়, তখন পশ্চিমা এবং জাপানি উভয় শৈলীতেই নতুন প্রকাশনা জনপ্রিয় হতে শুরু করে। ১৮৯০ এর দশকের শেষে, আমেরিক্যান ধাঁচের সংবাদপত্র কমিক সাপ্লিমেন্ট (newspaper comic supplement), এবং কিছু আমেরিকান কমিক স্ট্রিপ (comic strips) জাপানে প্রকাশিত হতে শুরু করে। ১৯০০ সালে, রাকুটেনের (Rakuten) জিজি শিনপো (Jiji Shinpō) পত্রিকায় জিজি মাঙ্গা (Jiji Manga) আত্মপ্রকাশ করে—আধুনিক অর্থে মাঙ্গা (manga) শব্দটির প্রথম ব্যবহার এখানেই হয়, এবং ১৯০২ সালে তিনি প্রথম আধুনিক জাপানি কমিক স্ট্রিপ শুরু করেন। ১৯৩০ এর দশকের মধ্যে, কমিক স্ট্রিপগুলি বড় আকারের মাসিক ছেলে ও মেয়েদের ম্যাগাজিনে ধারাবাহিকভাবে প্রকাশিত হতো এবং হার্ডব্যাক ভলিউমে (hardback volumes) সংগ্রহ করা হতো।

একইভাবে, লেখক চার্লস শিরো ইনোয়ে (Charles Shirō Inoue) মাঙ্গাকে চিত্র-কেন্দ্রিক (image-centered) এবং শব্দ-কেন্দ্রিক (word-centered) উপাদানের মিশ্রণ হিসেবে দেখেন, যার প্রতিটিই জাপানে মিত্রশক্তির দখলের আগের। তার মতে, জাপানি চিত্র-কেন্দ্রিক বা “পিকটোরসেন্ট্রিক” (pictocentric) শিল্প মূলত চীনের গ্রাফিক শিল্পের (graphic art) সাথে জাপানের দীর্ঘদিনের সম্পর্কের ফল; যেখানে শব্দ-কেন্দ্রিক বা “লোগোসেন্ট্রিক” (logocentric) শিল্প, যেমন উপন্যাস, মেইজি (Meiji) এবং প্রাক-যুদ্ধ জাপানি জাতীয়তাবাদের (Japanese nationalism) সামাজিক ও অর্থনৈতিক চাহিদা দ্বারা উদ্দীপিত হয়েছিল। এই চাহিদার ফলে জাপানে একটি সাধারণ লিখিত ভাষা দ্বারা ঐক্যবদ্ধ জনগোষ্ঠীর উদ্ভব ঘটেছিল। ইনোয়ে মাঙ্গায় এই দুইয়ের এক সহাবস্থান (symbiosis) দেখেন।

মাঙ্গার সাথে সাধারণত যুক্ত বড় চোখের চেহারার উৎস উনিশ শতকের শেষ থেকে বিশ শতকের শুরু পর্যন্ত প্রকাশিত শোজো (shōjo) ম্যাগাজিনের চিত্রগুলিতে পাওয়া যায় (উদাহরণস্বরূপ, শোজো গাহো (Shōjo Gahō))। এই সময়ের সাথে যুক্ত সবচেয়ে জনপ্রিয় চিত্রকর ছিলেন ইউমেজি তাকেহিসা (Yumeji Takehisa) এবং জুনিচি নাকাহারা (Jun’ichi Nakahara), যিনি পুতুল নির্মাতা হিসেবে তার কাজ দ্বারা প্রভাবিত হয়ে প্রায়শই বিশ শতকের শুরুতে বড় চোখের মহিলা চরিত্র আঁকতেন। এর প্রাথমিক মাঙ্গার উপর, বিশেষ করে শোজোর (shōjo) উপর উল্লেখযোগ্য প্রভাব ছিল, যা মাকোটো তাকাহাশি (Macoto Takahashi) এবং রিয়োকো ইকেদা (Riyoko Ikeda) এর মতো প্রভাবশালী মাঙ্গা শিল্পীদের কাজে স্পষ্ট।

তবে, অন্যান্য লেখকরা (যেমন, তাকাশি মুরাকামি (Takashi Murakami)) দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের (WWII) পরের ঘটনাগুলির উপর জোর দিয়েছেন। মুরাকামি জাপানের আত্মসমর্পণ এবং হিরোশিমা ও নাগাসাকিতে পারমাণবিক বোমা হামলাকে জাপানি শৈল্পিক মনোভাবে দীর্ঘস্থায়ী ক্ষত তৈরি করেছে বলে মনে করেন, যা এই দৃষ্টিকোণ থেকে, পূর্বেকার আত্মবিশ্বাসে দুর্বল হয়ে পড়েছিল এবং নিরীহ ও সুন্দর (কাওয়াই (kawaii)) ছবিতে সান্ত্বনা খুঁজেছিল। তবে, টাকায়ুমি তাতসুমি (Takayumi Tatsumi) একটি ট্রান্সপ্যাসিফিক (transpacific) অর্থনৈতিক ও সাংস্কৃতিক আন্তঃরাষ্ট্রীয়তাবাদের (transnationalism) একটি বিশেষ ভূমিকা দেখেন। এটি কার্টুনিং (cartooning), চলচ্চিত্র, টেলিভিশন, সঙ্গীত এবং সম্পর্কিত জনপ্রিয় শিল্পের একটি উত্তর-আধুনিক এবং ভাগ করা আন্তর্জাতিক যুব সংস্কৃতি তৈরি করেছে। তাতসুমির মতে এটি আধুনিক মাঙ্গার বিকাশের মূল কারণ। এর একটি উদাহরণ হলো নোরাকুড়ো (Norakuro)।

মুরাকামি এবং তাতসুমির জন্য, আন্তঃরাষ্ট্রীয়তাবাদ (বা বিশ্বায়ন) বিশেষভাবে এক জাতি থেকে অন্য জাতির সাংস্কৃতিক এবং উপ-সাংস্কৃতিক উপাদানের প্রবাহকে বোঝায়। তাদের ব্যবহারে, এই শব্দটি আন্তর্জাতিক কর্পোরেট (corporate) সম্প্রসারণ, আন্তর্জাতিক পর্যটন বা আন্তঃসীমান্ত আন্তর্জাতিক ব্যক্তিগত বন্ধুত্বকে বোঝায় না, বরং শৈল্পিক, নান্দনিক এবং বুদ্ধিবৃত্তিক ঐতিহ্যগুলি কীভাবে জাতীয় সীমানা পেরিয়ে একে অপরকে প্রভাবিত করে তা বোঝায়। সাংস্কৃতিক আন্তঃরাষ্ট্রীয়তাবাদের একটি উদাহরণ হলো মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে স্টার ওয়ার্স (Star Wars) চলচ্চিত্রের সৃষ্টি, জাপানি শিল্পীদের দ্বারা মাঙ্গায় তাদের রূপান্তর এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে স্টার ওয়ার্স মাঙ্গার বিপণন। আরেকটি উদাহরণ হলো মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র থেকে জাপানে হিপ-হপ সংস্কৃতির স্থানান্তর। অধ্যাপক ওয়েন্ডি সিউয়ি ওং (Wendy Siuyi Wong) মাঙ্গার সাম্প্রতিক ইতিহাসে আন্তঃরাষ্ট্রীয়তাবাদের একটি প্রধান ভূমিকা দেখেন।

সুতরাং, এই পণ্ডিতরা মাঙ্গার ইতিহাসকে নান্দনিক এবং সাংস্কৃতিক অতীতের মধ্যে ঐতিহাসিক ধারাবাহিকতা এবং বিচ্ছিন্নতা হিসাবে দেখেন যা দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পরবর্তী উদ্ভাবন এবং আন্তঃরাষ্ট্রীয়তাবাদের সাথে মিথস্ক্রিয়া করে।

দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পর

শুরুর দিকে

দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পর, জাপানি শিল্পীরা মিত্রশক্তির দখলদারিত্বের সময় (১৯৪৫-১৯৫২) এবং দখলদারিত্ব-পরবর্তী বছরগুলোতে (১৯৫২-১৯৭২) তাদের নিজস্ব শৈলীকে নতুন জীবন দেন, যখন পূর্বেকার সামরিকবাদী এবং উগ্র জাতীয়তাবাদী জাপান তার রাজনৈতিক ও অর্থনৈতিক অবকাঠামো পুনর্গঠন করছিল। যদিও মিত্রশক্তির দখলদারিত্বের সেন্সরশিপ নীতি স্পষ্টভাবে যুদ্ধ এবং জাপানি সামরিকবাদকে মহিমান্বিত করে এমন শিল্প ও লেখা নিষিদ্ধ করেছিল, সেই নীতিগুলো মাঙ্গা সহ অন্যান্য ধরণের প্রকাশনা সামগ্রী প্রকাশে বাধা দেয়নি। তাছাড়া, ১৯৪৭ সালের জাপানি সংবিধানের (অনুচ্ছেদ ২১) মাধ্যমে সব ধরণের সেন্সরশিপ নিষিদ্ধ করা হয়, যা শৈল্পিক সৃজনশীলতার বিকাশে সাহায্য করে। এই সময়ের অগ্রভাগে ছিল দুটি মাঙ্গা সিরিজ এবং চরিত্র যা মাঙ্গার ভবিষ্যতের ইতিহাসকে অনেকখানি প্রভাবিত করেছে: ওসামু তেজুকার মাইটি অ্যাটম (Mighty Atom) (যুক্তরাষ্ট্রে অ্যাস্ট্রো বয় (Astro Boy) নামে পরিচিত; ১৯৫১ সালের এপ্রিলে শুরু) এবং মাচিকো হাসেগাওয়ার সাজায়ে-সান (Sazae-san) (১৯৪৬ সালের এপ্রিলে শুরু)।

অ্যাস্ট্রো বয় একই সাথে একজন অতিমানবীয় ক্ষমতা সম্পন্ন রোবট এবং একজন সরল বালক ছিল। তেজুকা কখনোই ব্যাখ্যা করেননি কেন অ্যাস্ট্রো বয়ের এত উন্নত সামাজিক চেতনা ছিল অথবা কি ধরণের রোবট প্রোগ্রামিং তাকে এত গভীরভাবে সহানুভূতিশীল করে তুলতে পারত। এই দুটি গুণই অ্যাস্ট্রো বয়ের সহজাত মনে হয় এবং জাপানি সামাজিকতা এবং সমাজ-ভিত্তিক পুরুষত্বকে উপস্থাপন করে, যা জাপানি সাম্রাজ্যবাদের পূর্ববর্তী সময়ে চাপিয়ে দেওয়া সম্রাট-পূজা এবং সামরিক আনুগত্য থেকে অনেক আলাদা। অ্যাস্ট্রো বয় খুব দ্রুত (এবং এখনও) জাপানে এবং অন্যান্য স্থানে একটি নতুন শান্তি এবং যুদ্ধ পরিত্যাগের প্রতীক এবং নায়ক হিসেবে অত্যন্ত জনপ্রিয় হয়ে ওঠে, যা নবগঠিত জাপানি সংবিধানের ৯ নং অনুচ্ছেদে দেখা যায়। তেজুকার নিউ ওয়ার্ল্ড (New World) এবং মেট্রোপলিস (Metropolis)-এও একই ধরণের বিষয়বস্তু দেখা যায়।

অন্যদিকে, সাজায়ে-সান (Sazae-san) (যার অর্থ “মিস সাজায়ে”) ১৯৪৬ সালে হাসেগাওয়া নামক এক তরুণ নারী শিল্পী কর্তৃক শুরু হয়েছিল, যিনি তার নায়িকাকে লক্ষ লক্ষ জাপানি নাগরিকের, বিশেষ করে নারীদের প্রতিনিধি হিসেবে তৈরি করেছিলেন, যারা যুদ্ধের কারণে গৃহহীন হয়েছিলেন। সাজায়ে সহজ বা সরল জীবনের মুখোমুখি হয় না, কিন্তু অ্যাস্ট্রো বয়ের মতোই, সে অত্যন্ত সহানুভূতিশীল এবং তার নিকটবর্তী এবং বর্ধিত পরিবারের সাথে গভীরভাবে জড়িত। সে একজন খুবই শক্তিশালী চরিত্র, যা পূর্ববর্তী সামরিক শাসনের দ্বারা শেখানো “গুণবতী স্ত্রী, জ্ঞানী মা” (良妻賢母, ryōsai kenbo) আদর্শের নারীদের নম্রতা এবং আনুগত্যের আনুষ্ঠানিকভাবে অনুমোদিত নিও-কনফুসীয় নীতিগুলোর সাথে স্পষ্ট বৈপরীত্য তৈরি করে। সাজায়ে হাসিখুশি দৃঢ়তার সাথে বিশ্বের মুখোমুখি হয়, যাকে মনোবিজ্ঞানী হায়াও কাওয়াই “সহনশীল নারী” বলেছেন। পরবর্তী অর্ধ শতাব্দীতে সাজায়ে-সানের ৬২ মিলিয়নেরও বেশি কপি বিক্রি হয়েছিল।

তেজুকা (Tezuka) এবং হাসেগাওয়া (Hasegawa) উভয়েই শৈলীগত উদ্ভাবক ছিলেন। তেজুকার “সিনেমাটোগ্রাফিক” (cinematographic) কৌশলে, প্যানেলগুলি অনেকটা মোশন পিকচারের (motion picture) মতো, যা অ্যাকশনের (action) বিবরণ প্রকাশ করে, যা স্লো মোশন (slow motion) এবং দূর থেকে ক্লোজ-আপ শটে (close-up shot) দ্রুত জুমের (zoom) মতো। আরও গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হল, তিনি প্যানেলের অবস্থান পাঠকের দেখার গতির সাথে সিঙ্ক্রোনাইজ (synchronize) করেছিলেন যাতে চলমান ছবি অনুকরণ করা যায়; এই ধরণের ভিজ্যুয়াল ডায়নামিজম (visual dynamism) পরবর্তী মাঙ্গা শিল্পীদের দ্বারা ব্যাপকভাবে গৃহীত হয়েছিল। মাঙ্গা (manga) এবং চলচ্চিত্র প্রযোজনা উভয় ক্ষেত্রেই, এটি এমন একটি চিন্তাধারার জন্ম দিয়েছে যে যিনি প্যানেলের বরাদ্দ (কোমাওয়ারি – komawari) নির্ধারণ করেন তাকেই লেখক হিসেবে কৃতিত্ব দেওয়া হয়, যেখানে বেশিরভাগ অঙ্কন সহকারীরা করে থাকেন। হাসেগাওয়ার (Hasagawa) দৈনন্দিন জীবন এবং নারীদের অভিজ্ঞতার উপর মনোযোগ পরবর্তী শোজো মাঙ্গারও (shōjo manga) একটি বৈশিষ্ট্য হয়ে ওঠে।

১৯৫০ এবং ১৯৬০ এর দশকে, জাপানে মাঙ্গার জন্য ক্রমবর্ধমান বৃহত্তর দর্শক তৈরি হয়েছিল যখন এর দুটি প্রধান বিপণন জেনার (genre) দৃঢ় হয়: ছেলেদের লক্ষ্য করে শোনেন মাঙ্গা (shōnen manga) এবং মেয়েদের লক্ষ্য করে শোজো মাঙ্গা (shōjo manga)। ১৯৬৯ সাল পর্যন্ত, শোজো মাঙ্গা (shōjo manga) মূলত প্রাপ্তবয়স্ক পুরুষদের দ্বারা অল্প বয়সী মহিলা পাঠকদের জন্য আঁকা হত।

এই সময়ের মেয়েদের জন্য দুটি খুব জনপ্রিয় এবং প্রভাবশালী পুরুষ-লিখিত মাঙ্গা (manga) ছিল তেজুকার (Tezuka) ১৯৫৩-১৯৫৬ সালের রিবন নো কিশি (Ribon no Kishi – Princess Knight) এবং মিতসুত এরু ইয়োকোয়ামার (Mitsuteru Yokoyama) ১৯৬৬ সালের মাহোতসুকাই স্যারি (Mahōtsukai Sarī – Sally the Witch)। রিবন নো কিশি (Ribon no Kishi) একটি ফ্যান্টাসি রাজ্যের (fantasy kingdom) রাজকুমারী স্যাফায়ারের (Sapphire) অ্যাডভেঞ্চার (adventure) নিয়ে কাজ করে, যে পুরুষ এবং মহিলা উভয় আত্ম নিয়ে জন্মগ্রহণ করেছিল এবং যার তলোয়ার-ঝোলানো যুদ্ধ এবং রোমান্স অন্যথায় কঠোর লিঙ্গ ভূমিকার সীমানা ঝাপসা করে দেয়। মাহোতসুকাই সারীর (Mahōtsukai Sarī) কিশোরী রাজকুমারী নায়িকা স্যারি (Sarī), জাদুকরী ভূমি থেকে পৃথিবীতে বসবাস করতে, স্কুলে যেতে এবং তার বন্ধু এবং সহপাঠীদের জন্য বিভিন্ন জাদুকরী ভালো কাজ করতে এসেছিল। ইয়োকোয়ামা (Yokoyama) মার্কিন টিভি সিটকম বিউইচড (Bewitched) দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন, কিন্তু সামান্থার (Samantha) (বিউইচডের (Bewitched) প্রধান চরিত্র, তার নিজের মেয়ে সহ একজন বিবাহিত মহিলা) বিপরীতে, স্যারি (Sarī) একজন কিশোরী যে বড় হওয়ার সমস্যা এবং আসন্ন প্রাপ্তবয়স্ক জীবনের দায়িত্ব আয়ত্ত করার মুখোমুখি হয়। স্যালি দ্য উইচ (Sally the Witch) মাঙ্গার মাহো শোজো (mahō shōjo), বা “জাদুকরী মেয়ে” সাবজঁরা (subgenre) তৈরি করতে সাহায্য করেছিল (যা ২১ শতকের শুরুতে জনপ্রিয় হয়েছিল)। উভয় সিরিজই খুব জনপ্রিয় ছিল এবং এখনও আছে।

শোজো মাঙ্গা (Shōjo manga)

১৯৬৯ সালে, বেশ কয়েকজন নারী মাঙ্গা শিল্পী (manga artist), যাদেরকে পরবর্তীতে ২৪ এর দল (Year 24 Group) (ম্যাগনিফিসেন্ট ২৪স (Magnificent 24s) নামেও পরিচিত) বলা হয়, তাদের শোজো মাঙ্গা (shōjo manga) আত্মপ্রকাশ করেন (“২৪ সাল” এসেছে জাপানি ক্যালেন্ডারের (Japanese calendar) শৌওা ২৪ সাল থেকে, অথবা গ্রেগরিয়ান ক্যালেন্ডারের (Gregorian calendar) ১৯৪৯ সাল থেকে, যখন এই শিল্পীদের কয়েকজন জন্মগ্রহণ করেছিলেন)। এই দলে ছিলেন হাগিও মোটো (Hagio Moto), রিয়োকো ইকেদা (Riyoko Ikeda), ইউমিকো ওশিমা (Yumiko Ōshima), কেইকো তাকেমিয়া (Keiko Takemiya) এবং রিয়োকো ইয়ামাগিশি (Ryoko Yamagishi), এবং তারা মাঙ্গায় নারী শিল্পীদের প্রথম প্রধান প্রবেশ চিহ্নিত করেছিলেন। এরপর থেকে, শোজো মাঙ্গা (shōjo manga) মূলত মেয়ে এবং অল্প বয়সী নারীদের দর্শকদের জন্য নারী শিল্পীদের দ্বারা আঁকা হতো।

১৯৭১ সালে, ইকেদা তার অত্যন্ত জনপ্রিয় শোজো মাঙ্গা (shōjo manga) বেরুসাইয়ু নো বার (Berusaiyu no Bara) (দ্য রোজ অফ ভার্সাই (The Rose of Versailles)) শুরু করেন, যা অস্কার ফ্রাঁসোয়া দে জারজেস (Oscar François de Jarjayes) এর গল্প, একজন ক্রস-ড্রেসিং (cross-dressing) নারী যিনি প্রাক-বিপ্লবী ফ্রান্সে (pre-Revolutionary France) মেরি আঁতোয়ানেতের (Marie Antoinette) প্রাসাদ রক্ষীদের ক্যাপ্টেন ছিলেন। সিরিজের শেষে (যা মূলত ১৯৭২ থেকে ১৯৭৩ সাল পর্যন্ত চলেছিল), অস্কার বাস্তিলের (Bastille) বিরুদ্ধে তার সৈন্যদের একটি অভিযানের নেতৃত্বদানকারী বিপ্লবী হিসাবে মারা যান। একইভাবে, মোটোর কাজ নারীদের ভূমিকা ও কার্যকলাপের উপর জাপানের নিও-কনফুসিয়ানিজমের (Neo-Confucianism) সীমাবদ্ধতা কে চ্যালেঞ্জ করেছিল। ১৯৭৫ সালের তার শোজো সায়েন্স ফিকশন (shōjo science fiction) গল্প, দে ওয়্যার ইলেভেন (They Were Eleven), ভবিষ্যতের একটি স্পেস একাডেমির (space academy) একজন তরুণী ক্যাডেটের (cadet) গল্প বলে।

এই নারীরা শিল্পকলার শৈল্পিক পছন্দগুলোতেও নতুনত্ব এনেছিলেন। নায়িকার অভ্যন্তরীণ অভিজ্ঞতা এবং অনুভূতির উপর মনোযোগের সাথে, শোজো মাঙ্গা (shōjo manga) হল “ছবি কবিতা” (picture poems) যা সূক্ষ্ম এবং জটিল নকশাগুলির সাথে তৈরি, যা প্রায়শই সময়ের দীর্ঘ, অ-বর্ণনামূলক এক্সটেনশন (extension) তৈরি করতে প্যানেলের (panel) সীমানা সম্পূর্ণরূপে সরিয়ে দেয়। তাদের গল্পগুলোতে এই দলের অবদান – শক্তিশালী এবং স্বাধীন নারী চরিত্র, তীব্র আবেগ এবং জটিল নকশা – আজও শোজো মাঙ্গার (shōjo manga) বৈশিষ্ট্য হিসেবে রয়ে গেছে।

১৯৭৫ থেকে আজকের শোজো মাঙ্গা (Shōjo manga) ও লেডিস কমিক্স 

পরবর্তী দশকগুলোতে (১৯৭৫-বর্তমান), শোজো মাঙ্গা (shōjo manga) শৈলীগতভাবে উন্নত হয়েছে এবং একই সাথে এর বিভিন্ন উপধারাও বিকশিত হয়েছে। প্রধান উপধারাগুলোর মধ্যে রয়েছে রোমান্স, সুপারহিরোইন এবং “লেডিস কমিক্স” (Ladies Comics) (জাপানিতে, রেডিসু (redisu), রেডিকমি (redikomi), এবং জোসেই (josei))। এই উপধারাগুলোর সীমানা মাঝে মাঝে শোনেন মাঙ্গা (shōnen manga) থেকে আলাদা করা কঠিন হয়ে পড়ে।

আধুনিক শোজো মাঙ্গা রোমান্সে, প্রেম একটি প্রধান বিষয় যা আবেগপূর্ণ আত্ম-উপলব্ধির কাহিনীর মধ্যে স্থাপিত। জাপানি মাঙ্গা/এনিমে সমালোচক এরি ইজাওয়া (Eri Izawa) রোমান্সকে “আবেগপূর্ণ, মহৎ, মহাকাব্যিক; বীরত্ব, কল্পনাবাদী অ্যাডভেঞ্চার এবং বিষণ্ণতার স্বাদ; আবেগপূর্ণ প্রেম, ব্যক্তিগত সংগ্রাম এবং অনন্ত আকাঙ্ক্ষা” এর প্রতীক হিসেবে সংজ্ঞায়িত করেছেন যা কল্পনাপ্রসূত, স্বতন্ত্র এবং আবেগপূর্ণ কাহিনী কাঠামোর মধ্যে স্থাপিত। এই রোমান্সগুলি কখনও কখনও দীর্ঘ কাহিনী হয় যা মিথ্যা এবং সত্য প্রেমের মধ্যে পার্থক্য করতে পারে, যৌন সঙ্গমের সাথে কোপিং করতে পারে এবং একটি দ্বিধাগ্রস্ত বিশ্বে বড় হতে পারে। এই বিষয়গুলি গল্পের পরবর্তী এনিমে সংস্করণেও পাওয়া যায়। “প্রাপ্তবয়স্ক হওয়ার” বা বিল্ডংসরোমান (Bildungsroman) এর এই বিষয়গুলি শোজো এবং শোনেন মাঙ্গা উভয় ক্ষেত্রেই ঘটে।

বিল্ডাংসরোমানে (Bildungsroman), প্রধান চরিত্রকে প্রতিকূলতা এবং সংঘাতের সাথে মোকাবিলা করতে হয়। শোজো মাঙ্গায় রোমান্টিক সংঘাতের উদাহরণ সাধারণ, যেমন মিওয়া উয়েদার (Miwa Ueda) পিচ গার্ল (Peach Girl) এবং ফিউমি সরিয়োর (Fuyumi Soryo) মার্স (Mars) এ দেখা যায়। বয়স্ক পাঠকদের জন্য উদাহরণগুলির মধ্যে রয়েছে মোয়োকো আন্নোর (Moyoco Anno) হ্যাপি ম্যানিয়া (Happy Mania), ইয়ায়োই ওগাওয়ার (Yayoi Ogawa) ট্র্যাম্পস লাইক আস (Tramps Like Us) এবং আই ইয়াজাওয়ার (Ai Yazawa) নানা (Nana)। আরেকটি শোজো মাঙ্গা বিল্ডাংসরোমান (Bildungsroman) কাহিনীতে, অল্প বয়সী নায়িকাকে একটি ভিন্ন স্থানে বা সময়ে নিয়ে যাওয়া হয় যেখানে সে অপরিচিতদের সাথে মিলিত হয় এবং নিজের উপর নির্ভর করে বাঁচতে হয় (মোটোর (Moto) দে ওয়্যার ইলেভেন (They Were Eleven), কিয়োকো হিকাওয়ার (Kyoko Hikawa) ফ্রম ফার অ্যাওয়ে (From Far Away), ইউ ওয়াতাসের (Yû Watase) ফুশিগি ইউগি: দ্য মিস্টেরিয়াস প্লে (Fushigi Yûgi: The Mysterious Play) এবং বে-পাপাসের (Be-Papas) ওয়ার্ল্ড অফ দ্য এসঅ্যান্ডএম (দ্য ওয়ার্ল্ড এক্সিস্টস ফর মি) (World of the S&M (The World Exists For Me)) সহ)।

আরেকটি কাহিনী হল অস্বাভাবিক বা অদ্ভুত মানুষ এবং প্রাণীর সাথে সাক্ষাৎ; উদাহরণস্বরূপ, নাটসুকি তাকায়ার (Natsuki Takaya) ফ্রুটস বাস্কেট (Fruits Basket)—যা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে অন্যতম জনপ্রিয় শোজো মাঙ্গা। এখানে অনাথ নায়িকা টোহরু (Tohru) এমন একটি বাড়িতে বনে বেঁচে থাকতে হয় যেখানে চীনা রাশিচক্রের প্রাণীতে রূপান্তরিত হতে পারে এমন লোকেরা বাস করে। এই কৌশলটি হারাকো ইদার (Harako Iida) ক্রিসেন্ট মুন (Crescent Moon) এও ব্যবহৃত হয়, যেখানে নায়িকা মাহিরু (Mahiru) অতিপ্রাকৃত প্রাণীদের একটি দলের সাথে মিলিত হয় এবং জানতে পারে যে তারও একটি অতিপ্রাকৃত বংশ আছে যখন সে এবং একটি অল্প বয়সী টেংগু (tengu) দৈত্য প্রেমে পড়ে।

সুপারহিরোইনদের (superheroines) মাধ্যমে, শোজো মাঙ্গা (shōjo manga) নারীদের নম্রতা ও বাধ্যতার নিও-কনফুসীয় (Neo-Confucianist) প্রথা থেকে ক্রমাগতভাবে বেরিয়ে আসতে থাকে। নাওকো তাকেউচির (Naoko Takeuchi) সেইলর মুন (Sailor Moon) (বিশোজো সেনসি সেরামুন: “প্রিটি গার্ডিয়ান সেইলর মুন” [Bishōjo Senshi Sēramūn: “Pretty Guardian Sailor Moon”]) – সর্বকালের সবচেয়ে বেশি বিক্রি হওয়া শোজো মাঙ্গা সিরিজগুলোর মধ্যে অন্যতম – একদল তরুণী নায়িকার ১৮ খণ্ডের একটি ধারাবাহিক কাহিনী, যারা একই সাথে সাহসী এবং অন্তর্মুখী, সক্রিয় এবং আবেগপ্রবণ, সেইসাথে কর্তব্যপরায়ণ এবং উচ্চাভিলাষী। এই সমন্বয়টি অত্যন্ত সফল প্রমাণিত হয়েছিল এবং সেইলর মুন মাঙ্গা (manga) এবং এনিমে (anime) উভয় রূপেই আন্তর্জাতিকভাবে জনপ্রিয়তা লাভ করে। আরেকটি উদাহরণ হল ক্ল্যাম্পের (CLAMP) ম্যাজিক নাইট রেইয়ার্থ (Magic Knight Rayearth), যার তিনজন তরুণী নায়িকা – হিকারু (Hikaru), উমি (Umi) এবং ফুউ (Fuu) – জাদুকরীভাবে সেফিরো (Cefiro) নামক এক জগতে স্থানান্তরিত হয় সশস্ত্র যাদুকরী যোদ্ধা হওয়ার জন্য এবং এটিকে অভ্যন্তরীণ ও বাহ্যিক শত্রুদের হাত থেকে রক্ষা করার জন্য।

সুপারহিরোইন (superheroine) উপধারাটি একসাথে কাজ করা মেয়েদের দল (সেনতাই [sentai]) এর ধারণাকেও ব্যাপকভাবে উন্নত করেছে, যার মধ্যে রয়েছে সেইলর মুনের (Sailor Moon) “সেইলর সেনসি” (Sailor Senshi), ম্যাজিক নাইট রেইয়ার্থের (Magic Knight Rayearth) ম্যাজিক নাইটস (Magic Knights) এবং মিয়া ইকুমির (Mia Ikumi) টোকিও মিউ মিউ (Tokyo Mew Mew) এর মিউ মিউ গার্লস (Mew Mew girls)। বর্তমানে, শোজো মাঙ্গার (shōjo manga) ঐতিহ্যের মধ্যে (যেমন, নাও ইয়াজাওয়ার (Nao Yazawa) ওয়েডিং পিচ [Wedding Peach] এবং তামায়ো আকিয়ামার (Tamayo Akiyama) হাইপার রুন [Hyper Rune]), সেইসাথে এর বাইরেও (যেমন, ব্রকলির (Broccoli) গ্যালাক্সি এঞ্জেল [Galaxy Angel] এর মতো বিশোজো কমেডিতে (bishōjo comedies)), সুপারহিরোইন (superheroine) বর্ণনার এই ছকটি ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত এবং ব্যঙ্গ করা হয়েছে।

১৯৮০-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে, যখন কৈশোরে শোজো মাঙ্গা (shōjo manga) পাঠ করা নারীরা পরিপক্ক হয়ে ওঠে, তখন শিল্পীরা তাদের দর্শকদের সাথে মানানসই করার জন্য উপধারাগুলো বিশদভাবে তৈরি করেন। এই “লেডিস কমিক্স” (Ladies’ Comics), বা জোসেই (josei) উপধারাটি তারুণ্যের বিষয়গুলি নিয়ে কাজ করে: চাকরি, যৌন মিলনের আবেগ এবং সমস্যা এবং নারীদের মধ্যে বন্ধুত্ব বা প্রেম।

জোসেই (josei) (যাকে রেডিসু [Redisu]-ও বলা হয়) মাঙ্গা (manga) শোজো মাঙ্গার (shōjo manga) অনেক বর্ণনামূলক শৈলী ধরে রাখে, প্রধান পার্থক্য হলো এটি প্রাপ্তবয়স্ক নারীদের দ্বারা (এবং তাদের জন্য) তৈরি। রেডিসু (Redisu) মাঙ্গা (manga) এবং শিল্প প্রায়শই (তবে সবসময় নয়) যৌনতাপূর্ণ, কিন্তু বিষয়বস্তু সাধারণত আবেগপূর্ণ ঝুঁকির সাথে মিলিত আনন্দ এবং কামোত্তেজক উত্তেজনার বিষয়ভিত্তিক বর্ণনার মধ্যে স্থাপন করা হয়েছে। উদাহরণস্বরূপ, রিও রামিয়ার (Ryō Ramiya) লুমিনাস গার্লস (Luminous Girls), মাসাকো ওয়াতানাবের (Masako Watanabe) কিনপেইবাই (Kinpeibai) এবং শুঙ্গিকু উচিদাের (Shungicu Uchida) কাজ। রেডিসু মাঙ্গার (Redisu manga) একটি উপধারা নারীদের মধ্যে আবেগপূর্ণ এবং যৌন সম্পর্ক (ইউরি [yuri]) নিয়ে কাজ করে, যা এরিকা সাকুরজাওয়ার (Erica Sakurazawa), এবিন ইয়ামাজির (Ebine Yamaji) এবং চিহো সাইতোর (Chiho Saito) কাজে দেখানো হয়েছে। রেডিসু মাঙ্গার (Redisu manga) অন্যান্য উপধারাও তৈরি হয়েছে, যেমন, ফ্যাশন (ওশারে [oshare]) মাঙ্গা (manga), যেমন আই ইয়াজাওয়ার (Ai Yazawa) প্যারাডাইস কিস (Paradise Kiss) এবং হরর-ভ্যাম্পায়ার-গথিক (horror-vampire-gothic) মাঙ্গা (manga), যেমন মাতসুরি হিনোর (Matsuri Hino) ভ্যাম্পায়ার নাইট (Vampire Knight), কাওরি ইউকির (Kaori Yuki) কেইন সাগা (Cain Saga) এবং মিৎসুকাজু মিহারার (Mitsukazu Mihara) ডল (DOLL), যা বিভিন্ন উপায়ে রাস্তার ফ্যাশন, কস্টিউম প্লে (“কসপ্লে” [cosplay]), জে-পপ (J-Pop) সঙ্গীত এবং গথ (goth) উপসংস্কৃতির সাথে মিথস্ক্রিয়া করে।

শোনেন, সেইনেন এবং সেইজিন মাঙ্গা

পুরুষ পাঠকদের জন্য মাঙ্গা বিভিন্নভাবে চিহ্নিত করা যেতে পারে। একটি হলো এর লক্ষ্যযুক্ত দর্শকদের বয়স: ১৮ বছর পর্যন্তের ছেলে (শোনেন মাঙ্গা – shōnen manga) এবং ১৮ থেকে ৩০ বছর বয়সের মধ্যে যুবক (সেইনেন মাঙ্গা – seinen manga)। অন্য একটি পদ্ধতি হলো এর বিষয়বস্তু, যেমন অ্যাকশন-অ্যাডভেঞ্চার যাতে প্রায়শই পুরুষ নায়ক, হালকা হাস্যরস, সম্মানের থিম এবং কখনও কখনও স্পষ্ট যৌনতা জড়িত থাকে। জাপানি ভাষায় “সেইনেন”-এর দুটি ঘনিষ্ঠভাবে সম্পর্কিত অর্থের জন্য ভিন্ন কাঞ্জি ব্যবহার করা হয়—青年 “যুবক, তরুণ” এর জন্য; দ্বিতীয়টি বয়স্ক পুরুষদের লক্ষ্য করে তৈরি পর্নোগ্রাফিক মাঙ্গাকে বোঝায়— 成年 “প্রাপ্তবয়স্ক, সংখ্যাগরিষ্ঠ”-এর জন্য—যাকে সেইজিন (“প্রাপ্তবয়স্ক,” 成人) মাঙ্গাও বলা হয়। শোনেন, সেইনেন এবং সেইজিন মাঙ্গা বেশ কয়েকটি বৈশিষ্ট্য সাধারণভাবে ভাগ করে নেয়।

দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পরে মাঙ্গার প্রথম দিকের পাঠকদের মধ্যে ছেলে এবং যুবকরা ছিল। ১৯৫০ এর দশক থেকে, শোনেন মাঙ্গা সেই বিষয়গুলির উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে যা আদর্শ ছেলের আগ্রহের বিষয় বলে মনে করা হয়: রোবট এবং মহাকাশ ভ্রমণের মতো বিজ্ঞান-প্রযুক্তি বিষয় এবং বীরত্বপূর্ণ অ্যাকশন-অ্যাডভেঞ্চার। প্রাথমিক শোনেন এবং সেইনেন মাঙ্গার কাহিনী প্রায়শই নায়কের ক্ষমতা, দক্ষতা এবং পরিপক্কতার প্রতি চ্যালেঞ্জ চিত্রিত করত; তারা আত্ম-উন্নতি, কঠোর আত্ম-শৃঙ্খলা, কর্তব্যের কারণে আত্মত্যাগ এবং সমাজ, সম্প্রদায়, পরিবার এবং বন্ধুদের প্রতি সম্মানজনক সেবার উপর জোর দিত।

সুপারম্যান, ব্যাটম্যান এবং স্পাইডার-ম্যানের মতো একাকী পোশাকধারী সুপারহিরোযুক্ত মাঙ্গা শোনেন জঁর হিসাবে জনপ্রিয় হয়নি। একটি ব্যতিক্রম হলো কিয়া আসামিয়ার ব্যাটম্যান: চাইল্ড অফ ড্রিমস (Batman: Child of Dreams), যা ২০০০ সালে কোডানশা (Kodansha) দ্বারা জাপানে এবং ২০০৩ সালে ডিসি কমিক্স (DC Comics) দ্বারা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে প্রকাশিত হয়েছিল। তবে, টাকও সাইতোর গোলগো ১৩ (Golgo 13) এবং কাজুও কইকে এবং গোসেকি কোজিমার লোন উলফ অ্যান্ড কাব (Lone Wolf and Cub)-এ একাকী অ্যান্টিহিরো দেখা যায়। গোলগো ১৩ একজন গুপ্তঘাতকের গল্প বলে, যার অন্যান্য ছদ্মনামের মধ্যে “গোলগো ১৩” নামও রয়েছে, যিনি বিশ্ব শান্তি এবং অন্যান্য সামাজিক লক্ষ্যের সেবায় তার দক্ষতা ব্যবহার করেন; এবং লোন উলফ অ্যান্ড কাবের তলোয়ারধারী-নায়ক ওগামি ইত্তো একজন বিধবা যিনি তার ছেলে ডাইগোরোর যত্ন নেন যখন তিনি তার স্ত্রীর হত্যাকারীদের প্রতিশোধ খোঁজেন। তবে, গোলগো এবং ইত্তো তাদের পুরো গল্প জুড়ে মরণশীল মানুষই থাকেন এবং তাদের কেউই কখনও অতিমানবীয় ক্ষমতা প্রদর্শন করেন না। পরিবর্তে, এই গল্পগুলি মানব মনোবিজ্ঞান এবং অনুপ্রেরণার স্তরে থেকে “পুরুষদের হৃদয় এবং মনের গভীরে প্রবেশ করে”।

অনেক শোনেন মাঙ্গায় বিজ্ঞান কল্পকাহিনী এবং প্রযুক্তির উপাদান রয়েছে। রোবট উপ-জঁরের প্রাথমিক উদাহরণগুলির মধ্যে রয়েছে তেজুকার অ্যাস্ট্রো বয় (Astro Boy) এবং ফুজিকো ফুজিয়োর ১৯৬৯ সালের ডোরামন (Doraemon) একটি রোবট বিড়াল এবং তার সাথে বসবাসকারী ছেলে সম্পর্কে, যা ছোট ছেলেদের লক্ষ্য করে তৈরি করা হয়েছিল। রোবট থিমটি ব্যাপকভাবে বিকশিত হয়েছে, ইয়োকোমার ১৯৫৬ সালের তেতসুজিন ২৮-গো (Tetsujin 28-gō) থেকে আরও জটিল গল্পে যেখানে নায়ককে কেবল শত্রুদের পরাজিত করতে হয় না, নিজেকে আয়ত্ত করতে হয় এবং তারা যে মেকা নিয়ন্ত্রণ করে তার সাথে সহযোগিতা করতে শিখতে হয়। এই নতুন আর্কিটাইপটি ইয়োশিইউকি সাদামোটোর নিওন জেনেসিস ইভাঞ্জেলিয়ন (Neon Genesis Evangelion)-এ প্রদর্শিত হয়েছিল, যেখানে শিনজি শত্রু এবং তার বাবার বিরুদ্ধে লড়াই করে; এটি কাতসু আকির দ্য ভিশন অফ এসকাফ্লোন (The Vision of Escaflowne)-এ পুনরাবৃত্তি হয়েছিল, যেখানে ভ্যান কেবল ডর্নকার্কের সাম্রাজ্যের বিরুদ্ধে যুদ্ধ করে না, হিটোমির প্রতি তার জটিল অনুভূতি মোকাবেলা করতে হয়, যিনি নায়িকা।

পুরুষ পাঠকদের লক্ষ্য করে তৈরি মাঙ্গায় ক্রীড়া থিম জনপ্রিয়। এই গল্পগুলি আত্ম-শৃঙ্খলার উপর জোর দেয়, ক্রীড়া প্রতিযোগিতার উত্তেজনা নয় বরং নায়ককে তার সীমাবদ্ধতা অতিক্রম করতে এবং জয়ী হওয়ার জন্য প্রয়োজনীয় চরিত্রের বৈশিষ্ট্যগুলিও চিত্রিত করে। উদাহরণগুলির মধ্যে রয়েছে বক্সিং (তেতসুয়া চিবার ১৯৬৮-১৯৭৩ সালের টুমরোজ জো (Tomorrow’s Joe) এবং রুমিকো তাকাহাশির ১৯৮৭ সালের ওয়ান-পাউন্ড গসপেল (One-Pound Gospel)) এবং বাস্কেটবল (তাকেহিকো ইনোয়ের ১৯৯০ সালের স্ল্যাম ডঙ্ক (Slam Dunk))।

অতিপ্রাকৃত প্রেক্ষাপট শোনেন (shōnen) (এবং কিছু শোজো (shōjo) মাঙ্গায়) অ্যাকশন-অ্যাডভেঞ্চার কাহিনীর একটি উৎস, যেখানে নায়ককে বিভিন্ন চ্যালেঞ্জ মোকাবেলা করতে হয়। কখনও কখনও নায়ক ব্যর্থ হয়, যেমন সুগুমি ওবা (Tsugumi Ohba) এবং Takeshi Obata-এর ডেথ নোট (Death Note)-এ, যেখানে লাইট ইয়াকামি (Light Yagami) একজন ডেথ গড (মৃত্যুর দেবতা/shinigami) এর কাছ থেকে একটি নোটবুক পায় যা যে কারো নাম লিখলেই তাকে মেরে ফেলে। শোজো মাঙ্গায়, হাকাসে মিজুকি (Hakase Mizuki)-এর “দ্য ডেমন ওরোরন” (The Demon Ororon) আছে, যার নায়ক পৃথিবীতে বাঁচতে (এবং মরতে) নরকের তার দানবীয় রাজত্ব ত্যাগ করে। কখনও কখনও নায়ক নিজেই অতিপ্রাকৃত হয়, যেমন সেইনেন (seinen) কৌটা হিরানো (Kouta Hirano)-এর হেলসিং (Hellsing); এটি ভ্যাম্পায়ার হিরো আলুকর্ড (Alucard) এর কথা বলে যিনি ইংল্যান্ড জয় করতে বদ্ধপরিকর পুনর্জন্মপ্রাপ্ত নাৎসিদের বিরুদ্ধে যুদ্ধ করেন। তবে, নায়ক মানবও হতে পারে (বা ছিল), অতিপ্রাকৃত শত্রুদের ক্রমবর্ধমান সিরিজের সাথে লড়াই করে (হিরোমু আরাকাওয়া (Hiromu Arakawa)-এর ফুলমেটাল অ্যালকেমিস্ট (Fullmetal Alchemist), নোবুয়ুকি আনজাই (Nobuyuki Anzai)-এর ফ্লেম অফ রেক্কা (Flame of Recca), এবং টাইট কুবা (Tite Kubo)-এর ব্লিচ (Bleach))।

আধুনিক বিশ্বে (উদাহরণস্বরূপ, দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ সম্পর্কে) সামরিক অ্যাকশন-অ্যাডভেঞ্চার গল্পগুলি জাপানের সাম্রাজ্যবাদী ইতিহাসকে মহিমান্বিত করার সন্দেহের অধীনে ছিল এবং শোনেন মাঙ্গার একটি উল্লেখযোগ্য অংশ হয়ে উঠেনি। তা সত্ত্বেও, ফ্যান্টাসি বা ঐতিহাসিক সামরিক অ্যাডভেঞ্চার সম্পর্কে গল্পগুলি নিন্দিত হয়নি এবং বীর যোদ্ধা এবং মার্শাল আর্টিস্টদের সম্পর্কে মাঙ্গা অত্যন্ত জনপ্রিয় হয়েছে। কিছু সিরিয়াস ড্রামা, যেমন সানপেই শিরাটো (Sanpei Shirato)-এর “দ্য লিজেন্ড অফ কামুই” (The Legend of Kamui) এবং নোবুহিরো ওয়াটসুকি (Nobuhiro Watsuki)-এর রুরৌনি কেনশিন (Rurouni Kenshin), আবার কিছুতে জোরালো হাস্যরসাত্মক উপাদান রয়েছে, যেমন আকিরা তোরিয়ামা (Akira Toriyama)-এর ড্রাগন বল (Dragon Ball)।

যদিও আধুনিক যুদ্ধ এবং এর অস্ত্র সম্পর্কে গল্প বিদ্যমান, তবে তারা নিছক শ্যুট-এম-আপ অ্যাডভেঞ্চারের বিপরীতে যুদ্ধের মনস্তাত্ত্বিক এবং নৈতিক সমস্যাগুলির সাথেই বেশি সম্পর্কিত। উদাহরণগুলির মধ্যে রয়েছে সেইহো তাকিজাওয়া (Seiho Takizawa)-এর “হু ফাইটার” (Who Fighter), জোসেফ কনরাডের (Joseph Conrad) “হার্ট অফ ডার্কনেস” (Heart of Darkness)-এর একটি রূপান্তর যা দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের বার্মায় একজন বিদ্রোহী জাপানি কর্নেলের কথা বলে; কাইজি কাওয়াগুচি (Kaiji Kawaguchi)-এর “দ্য সাইলেন্ট সার্ভিস” (The Silent Service), একটি জাপানি পারমাণবিক সাবমেরিন সম্পর্কে; এবং সেইনেন মোতোফুমি কোবায়াশি (Motofumi Kobayashi)-এর “ক্যাট শিট ওয়ান” (Cat Shit One) (মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে অ্যাপোক্যালিপস মিউ (Apocalypse Meow) হিসাবে প্রকাশিত) যা কথা বলা প্রাণীর বিন্যাসে ভিয়েতনাম যুদ্ধের কথা বলে। অন্যান্য যুদ্ধ এবং ফাইট-ভিত্তিক মাঙ্গা কখনও কখনও অপরাধমূলক এবং গুপ্তচরবৃত্তির ষড়যন্ত্রের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে যা নায়ককে অতিক্রম করতে হয়, যেমন কাজুও কোইকে (Kazuo Koike) এবং রয়োইচি ইকেগামি (Ryoichi Ikegami)-এর “ক্রাইং ফ্রিম্যান” (Crying Freeman), সুকাসা হোজো (Tsukasa Hojo)-এর “সিটি হান্টার” (City Hunter), এবং ইয়াসুকো আওইকে (Yasuko Aoike)-এর শোজো সিরিজ “ফ্রম এরোইকা উইথ লাভ” (From Eroica with Love), একটি দীর্ঘ চলমান অপরাধ-গোয়েন্দা গল্প যা অ্যাডভেঞ্চার, অ্যাকশন এবং হাস্যরসকে একত্রিত করে (এবং এই থিমগুলি কীভাবে বিভিন্ন জনগোষ্ঠীর মধ্যে ঘটে তার আরও একটি উদাহরণ)।

মাঙ্গা সমালোচক কোজি আইহারা (Koji Aihara) এবং কেন্তারো তাকেকুমা (Kentaro Takekuma)-এর মতে, এই ধরনের যুদ্ধের গল্পগুলি সহিংসতার একই নির্বোধ থিমগুলির পুনরাবৃত্তি করে, যেগুলিকে তারা ব্যঙ্গাত্মকভাবে “শোনেন মাঙ্গা প্লট শিশ কেবাব” (Shonen Manga Plot Shish Kebob) বলে অভিহিত করেন, যেখানে লাঠির উপর মাংসের মতো মারামারি মারামারির অনুসরণ করে। অন্যান্য ভাষ্যকাররা মনে করেন যে কমিক্সে ফাইট সিকোয়েন্স এবং সহিংসতা অন্যথায় বিপজ্জনক আবেগের জন্য একটি সামাজিক আউটলেট হিসাবে কাজ করে। শোনেন মাঙ্গা এবং এর চরম যোদ্ধাভাবকে প্যারোডি করা হয়েছে, উদাহরণস্বরূপ, মাইন ইয়োশিজাকি (Mine Yoshizaki)-এর স্ক্রুবল কমেডি “সার্জেন্ট ফ্রগ” (Sgt. Frog) (জাপানে কেরোরো গুনসো (Keroro Gunso) নামে পরিচিত), অলস এলিয়েন ব্যাঙের একটি প্লাটুন সম্পর্কে যারা পৃথিবী আক্রমণ করে এবং টোকিওর হিনাতা পরিবারের কাছ থেকে বিনামূল্যে বোঝা হয়ে শেষ হয়।

পুরুষদের জন্য মাঙ্গাতে যৌনতা এবং নারীদের ভূমিকা

প্রথম দিকের শোনেন মাঙ্গাগুলো (shōnen manga) মূলত পুরুষ চরিত্রদের উপর কেন্দ্রীভূত ছিল। এতে নারী চরিত্রদের স্থান ছিল গৌণ, যেমন—বোন, মা বা মাঝে মাঝে প্রেমিকার ভূমিকা। উদাহরণস্বরূপ, শোতারো ইশিনোমোরির (Shotaro Ishinomori) ১৯৬৪ সালের Cyborg 009-এ (Cyborg 009) নয়টি সাইবর্গের মধ্যে মাত্র একজন নারী ছিল, এবং তিনি শীঘ্রই গল্প থেকে হারিয়ে যান। সাম্প্রতিক কিছু শোনেন মাঙ্গাতে নারীদের ভূমিকা একেবারেই অনুপস্থিত, যেমন কেইসুকে ইতাগাকির (Keisuke Itagaki) মার্শাল আর্টের গল্প Baki the Grappler এবং আকিরা তোরিয়ামার (Akira Toriyama) অতিপ্রাকৃত ফ্যান্টাসি Sand Land। তবে, ১৯৮০-এর দশক থেকে শোনেন মাঙ্গায় মেয়েরা ও নারীদের ক্রমবর্ধমান গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা দেখা যায়। উদাহরণস্বরূপ, তোরিয়ামার Dr. Slump (১৯৮০)-এ প্রধান চরিত্র ছিল একজন দুষ্টু ও শক্তিশালী মেয়ের রোবট, আরালে নোরিমাকি (Arale Norimaki)।

আরালের পর থেকে পুরুষদের পাঠকদের জন্য মাঙ্গায় মেয়েরা ও নারীদের ভূমিকা উল্লেখযোগ্যভাবে পরিবর্তিত হয়েছে। এর একটি শ্রেণি হলো “সুন্দর মেয়ে” বা বিশোজো (bishōjo)। বিশোজো চরিত্র কখনো কখনো অধরা থেকে যায়, কিন্তু সাধারণত তিনি নায়কের আবেগীয় ও যৌন আকর্ষণের কেন্দ্রবিন্দু হন। উদাহরণ হিসেবে কোসুকে ফুজিশিমার (Kōsuke Fujishima) Oh My Goddess!-এর (Oh My Goddess!) বেলড্যান্ডি (Belldandy) বা মিনেনে সাকুরানোর (Minene Sakurano) Mamotte Shugogetten-এর (Mamotte Shugogetten) শাওরিন (Shaorin)। অন্য গল্পগুলোতে নায়ক বিভিন্ন সুন্দর মেয়ের দ্বারা পরিবেষ্টিত থাকে, যেমন কেন আকামাতসুর (Ken Akamatsu) Negima! এবং মোরিশিগের (Morishige) Hanaukyo Maid Team-এ (Hanaukyo Maid Team)।

তবে, পুরুষ চরিত্রটি সবসময় বিশোজো চরিত্রের সঙ্গে সম্পর্ক গড়ে তুলতে সক্ষম হয় না। উদাহরণস্বরূপ, মাসাকাজু কাটসুরার (Masakazu Katsura) Shadow Lady-এ (Shadow Lady) ব্রাইট হোন্ডা (Bright Honda) এবং আইমি কোমোরি (Aimi Komori) একটি বন্ধন তৈরি করতে ব্যর্থ হয়। কিছু ক্ষেত্রে সফল দম্পতির যৌন কার্যকলাপ দেখানো হয় বা তা ইঙ্গিত করা হয়, যেমন জোহজি মানাবের (Johji Manabe) Outlanders-এ। অন্য গল্পগুলোতে একজন প্রাথমিকভাবে অনভিজ্ঞ নায়ককে দেখানো হয়, যিনি ধীরে ধীরে নারীদের সঙ্গে আবেগগত এবং যৌনভাবে সম্পর্ক স্থাপনের দক্ষতা অর্জন করেন। উদাহরণ হিসেবে মাসাকাজু কাটসুরার Video Girl Ai-এর ইয়োটা (Yota), হিদেনোরি হারার (Hidenori Hara) Densha Otoko (“Train Man”), এবং কাতসু আকির (Katsu Aki) Futari Ecchi-এর মাকোতো (Makoto)।

ইরোটিক মাঙ্গায় (seijin manga) (যা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে সাধারণত হেনতাই মাঙ্গা (hentai manga) নামে পরিচিত) যৌন সম্পর্ককে স্বাভাবিক ও স্পষ্টভাবে প্রদর্শিত হয়। উদাহরণস্বরূপ, তোশিকি ইউইর (Toshiki Yui) কাজ, যেমন জিরো চিবার (Jiro Chiba) Were-Slut এবং ইসুতোশির (Isutoshi) Slut Girl। এই ধরনের গল্পগুলোতে কিশোর এবং পুরুষ চরিত্রের বিভিন্ন উপস্থাপনা দেখা যায়—কখনো তারা একেবারে অনভিজ্ঞ, আবার কখনো খুব অভিজ্ঞ।

পুরুষ পাঠকদের জন্য তৈরি করা মাঙ্গা (manga)-তে মেয়েদের এবং নারীদের আরেকটি শ্রেণি হল ভারী অস্ত্রে সজ্জিত যোদ্ধারা (sentō bishōjo)। কিছু যোদ্ধা সাইবর্গ (battle cyborg), যেমন এলিটা (Alita) (Battle Angel Alita, ইউকিতো কিশিরো (Yukito Kishiro) রচিত), মোটোকো কুসানাগি [Motoko Kusanagi] (Ghost in the Shell, মাসামুনে শিরো [Masamune Shirow] রচিত), এবং চিসে [Chise] (Saikano, শিন তাকাহাশি [Shin Takahashi] রচিত)। অন্যরা মানুষ, যেমন আটিম এম-জ্যাক [Attim M-Zak] (Seraphic Feather, হিরোয়ুকি উতাতানে [Hiroyuki Utatane] রচিত), কারুলা ওলজেন [Karula Olzen] (Drakuun, জোজি মানাবে [Johji Manabe] রচিত), এবং এলিটা ফরল্যান্ড (ফালিস) [Alita Forland (Falis)] (Murder Princess, সেকিহিকো ইনুই [Sekihiko Inui] রচিত)।

২০১৩ সালের হিসাব অনুযায়ী, জাপানে জাতীয় সেন্সরশিপ আইন (national censorship laws) এবং স্থানীয় বিধিনিষেধ (local ordinances) বিদ্যমান। যৌন বিষয়বস্তু বা নগ্নতার (nudity) চিত্রায়ণ থাকা মাঙ্গার (manga) প্রকাশনার প্রতিক্রিয়া জনমনে মিশ্র ছিল। এই ধরনের সিরিজের পাঠকগোষ্ঠী ছিল এবং তা ভালো বিক্রিও হতো, তবে তাদের প্রকাশনা কিছু বিরোধিতার সম্মুখীন হত।

১৯৯০-এর দশকের শুরুতে এই বিরোধিতা “ক্ষতিকর মাঙ্গা” (Harmful manga lists) তালিকার সৃষ্টি এবং প্রকাশনা শিল্পে একটি পরিবর্তন ঘটায়। তখন বড় প্রকাশনা সংস্থাগুলো সাধারণ মাঙ্গার চাহিদা তৈরি করেছিল। কিন্তু এর ফলে তারা তাদের বাজারে জনমতের উপরেও নির্ভরশীল হয়ে পড়ে। জনমনে নির্দিষ্ট গোষ্ঠী থেকে সমালোচনা এবং শিল্প গোষ্ঠীগুলোর স্ব-নিয়ন্ত্রণের (self-regulate) চাপের কারণে, বড় প্রকাশনা সংস্থাগুলো এঞ্জেল (Angel) এবং 1+2=প্যারাডাইস (1+2=Paradise)-এর মতো সিরিজ বন্ধ করে দেয়। তবে ছোট প্রকাশনা সংস্থাগুলো এই চাপ থেকে মুক্ত থাকায় তারা এই শূন্যস্থান পূরণ করতে সক্ষম হয়।

১৯৯০-এর দশকের শুরুর পর সেন্সরশিপের শিথিলতার কারণে, পুরুষ পাঠকদের জন্য তৈরি মাঙ্গাতে বিভিন্ন রকমের গ্রাফিক্যাল যৌন বিষয়বস্তু (graphically drawn sexual content) দেখা যায়, যা ইংরেজি অনুবাদেও স্থান পায়। এসব উপস্থাপনার মধ্যে আংশিক থেকে সম্পূর্ণ নগ্নতা, ইঙ্গিতপূর্ণ এবং স্পষ্ট যৌন সম্পর্কের (sexual intercourse) দৃশ্য, স্যাডোমাসোকিজম (sadomasochism বা SM), অজাচার (incest), ধর্ষণ (rape), এবং কিছু ক্ষেত্রে পশুপ্রবৃত্তি (zoophilia বা bestiality)-এর মতো বিষয় অন্তর্ভুক্ত ছিল।

কিছু ক্ষেত্রে ধর্ষণ এবং যৌন-হত্যার (lust-murder) বিষয়গুলো সামনে আসে, যেমন উরোৎসুকিদোজি [Urotsukidōji] (তোশিও মায়েদা [Toshio Maeda] রচিত) এবং ব্লু ক্যাটালিস্ট [Blue Catalyst] (১৯৯৪, কেই তানিগুচি [Kei Taniguchi] রচিত)। তবে এই ধরনের চরম বিষয়বস্তু মাঙ্গার সাধারণ বৈশিষ্ট্য নয়।